你是否经常在凌晨还不知疲倦的狂刷短视频？这种操作绝非偶然，而是在一系列基于心理学、神经学和认知科学的基础上，我们大脑的多巴胺奖励回路被短视频平台精准的设计和拿捏。

作为展陈人，我们一直坚信“内容为王”，但也必须直面残酷的现实： 在争夺注意力的战争中，传统展陈的“单向输出”在游戏的“上瘾机制”面前不堪一击。

今天并非是呼吁将博物馆变成游乐场，而是思考 传统展陈在“信息植入”效率上的结构性缺陷，并尝试用游戏思维中的底层逻辑，来启发展陈行业中的“良性上瘾”思路。

游戏的经典设置之一：关卡思维，就曾在展陈的设计中大放异彩。

北京科学中心的“火星基地”展览，就没有按照时间或主题进行分区，而是被设计成： “矿物勘探”、“基地建设”和“信息破译”三个太空任务。每个阶段都有任务成功或失败的效果反馈，并根据游戏中 “死亡重试”的原理，设置了及时纠错的机制。

◯北京科学中心©锤记

这种巧妙的设计将硬核的航天知识拆解成若干个具有挑战性的交互单元，像解锁游戏成就一样，使观众沉迷其中。

当然，在关卡中加入动态难度调节系统则更能激发不同观众参展的兴趣。

日本科学未来馆的机器人编程展项便体现了这种设计哲学：

当系统检测到儿童反复操作失败，会悄悄调低机械臂移动速度，并在路径上投射引导光斑，如同游戏中的新手辅助模式；

而成人观众若连续三次精准完成任务，则会激活隐藏的"太空垃圾清理"关卡，需要同时操控三台机器人完成编队飞行。

◯日本科学未来馆©熙薇在东京

这种难度调节 不是简单的参数增减，而是基于观众行为数据的动态算法，既避免挫败感，又防止过早进入倦怠期，让不同背景的参观者都能找到适合自己的探索节奏。

游戏中精确的声、光感官调控也同样值得展陈借鉴。

在荷兰梵高博物馆的沉浸式展厅中，《星月夜》展区的投影频率做了足够精确的控制，既保证引发视觉的震撼，又恰好低于引发眩晕的阈值；在《向日葵》区域的温度控制系统，则会随观众凝视时长逐渐升温至38℃，来模拟阿尔勒的夏日光照。

◯荷兰梵高博物馆

这些看似魔法的体验背后，是严谨的神经科学原理—— 特定频率的蓝色光波能刺激血清素分泌，而温暖环境可提升情感共鸣度。

另外在游戏模式设置上还有一种广受赞誉的情景——开放型世界。

MoMA的"超现实选择"特展就为此做过特别的尝试，观众在入口处根据理性或感性选择不同的动线路径，更精妙的是，系统会记录观众的决策模式—— 当选择抽象主义的观众超过60%，展厅会自动生成新的极简主义展区。

◯"超现实选择"特展

这种设计让每次参观都成为独一无二的叙事体验，如同开放世界游戏中的多线剧情，激发观众反复探索不同故事线的欲望。

好的游戏设计离不开好的剧情，好的剧情能让信息获取从被动灌输变为主动探索。

◯故宫《谜宫·金榜题名》

故宫《谜宫·金榜题名》展曾风靡一时，当观众戴上锦盒中的“状元帽”，展开那卷泛黄的"殿试卷"，一场穿越时空的科举之旅就此开启。故宫将清代科举制度拆解为九重谜题：从辨认殿试卷上的馆阁体笔迹，到破解藏在螭首排水孔中的密语，每个环节都暗含历史知识点。

以剧情为纽带，将文物知识转化为可操作的任务链，通过即时反馈和社交传播形成参与闭环，这种转变让历史不再是静态的文字，而是可触摸、可互动的鲜活体验。

当观众被赋予特定身份，其 观察视角便会发生本质转变。

在李昌钰刑侦博物馆中，观众化身鉴识员，从现场勘查时用磁粉提取指纹、石膏浇铸鞋印的基础操作，到实验室分析中运用气相色谱仪检测物证、通过 DNA 测序仪比对生物样本，再到虚拟法庭上以控方证人身份构建证据链……

◯李昌钰刑侦博物馆©Kintom

当观众在模拟庭审中因非法证据排除规则陷入推理困境，或在团队协作中通过犯罪地理画像锁定嫌疑人时，程序正义、逻辑推理等抽象概念便通过角色行动转化为具身记忆。

或许博物馆的教育应该重新定义"学习"： 不是记住展签上的生卒年份，而是像角色扮演游戏一样，在情境中理解历史人物的行为逻辑。

展览也许不应预设标准答案，而要为观众 留出创作空间。

纽约现代艺术博物馆（MoMA）的 “Art Lab”项目则以低技术门槛的游戏化装置激活艺术感知。

◯Art Lab©孙梦_Meng

观众可通过触摸光影装置创作动态绘画，或在 “声音雕塑” 中用肢体动作操控音乐节奏，这种 “试错 - 反馈 - 再创造”的机制，使抽象艺术概念转化为可感知的互动体验。

这种模式不仅提升参观体验的沉浸感，也使知识的获取不再是单向传递，而是转化为 可操作、可验证的认知过程。

展馆的运营思维也不妨借鉴一下游戏中的成就系统，打造观众在博物馆世界中的“角色成长日志”，将“偶尔参观”转化为“生活习惯”。

◯上海自然博物馆——“自然探索家”©蜜蜜汁汁桃桃

上海自然博物馆推出的 “自然探索家” 会员体系，将参观行为转化为 可积累的成就积分：观众通过参与特展打卡、完成科普任务、分享观展内容等获得 “生态徽章”“化石猎人” 等分级成就，高等级会员可解锁专属导览、标本修复体验等特权。

在美国，纽约大都会博物馆则参考游戏中的“赛季制” 推出“艺术挑战季”与全球用户进行联动：

观众通过线上线下完成 “发现隐藏杰作”“跨文明文物连线” 等任务积累虚拟 “文明点数”，年度积分前 10% 的用户可获得策展人导览机会。

从运营逻辑看，成就系统通过可视化的荣誉体系（如专属徽章、等级特权）满足观众的社交分享与自我实现需求，而赛季制则以周期性内容更新（如限定活动、剧情任务）创造 “错过即遗憾” 的复访动力。两者结合形成 “积累 - 期待 - 复购” 的闭环，这种运营模式正在重新定义博物馆与公众的连接方式。

当博物馆学会制造恰到好处的期待感，当观众不再是消费者而是参与者，那时博物馆也许便真正完成了从“权威神庙”到“知识殿堂”的蜕变。

或许这就是游戏化思维的真谛： 不是用技巧留住观众，而是用共情创造一段旅程。