最近，看到一套不错的县级博物馆设计方案，和大家一起来赏析一二。

在前些年的博物馆建设热潮中，县级馆常陷入尴尬境地：既无省市级馆的文物储备，又需承载地方文化传承重任。而本案设计团队在思考后，提出交出了“乡土博物馆”这一精准定位，令人耳目一新。

原案为208页，包含了“设计说明”“设计图纸”“高科技应用专篇”“影片专篇”“主要材料设备选型”和“项目投资估算”六个部分。我们今天重点看一下第一部分“设计说明”，总计50页。

可以看到，“设计说明”分为展陈主题、主题演绎及内容策划、空间布局与动线设计，还有设计的理念与原则四个板块进行阐述。

这里的前三个板块是我们通常说的【前策部分】，第四个板块则是【设计方案】。

本页配图是近代山水画大师黄宾虹的作品，展示了项目所在地的山水风貌，既是项目地域所在地的认证，也可视作呼应方案所强调的“乡土美学”的意象之隐喻。

体现了设计团队的用心。

“遂昌山邑也，深僻幽阻不与外接，舟车不通，四方宾客之所不届。然而岭嶂层叠，有险隘之固，峯岩秀耸，有攀践之胜，其土物芳鲜而腴润，其风俗节俭而滈谨……”

扉页直接引用了当地清代县志的“序”，作为引出，也算是别开生面。

读起来，居然有几分桃花源记的神韵在里面。

设计师在用视觉语言，一点点构筑本案地域文化的氛围。

一系列铺垫之后，“展陈主题”板块，以【项目分析】作为整个方案前策的开端。

首先，从博物馆的定义出发，提出自己的观点：博物馆是文化驱动的引擎。

博物馆的定义，从推出以来就在根据时代变化修改了很多稿。国际上关于博物馆的最新定义是2022年通过的提案：“博物馆是为社会服务的非营利性常设机构，它研究、收藏、保护、阐释和展示物质与非物质遗产。向公众开放，具有可及性和包容性，博物馆促进多样性和可持续性。博物馆以符合道德且专业的方式进行运营和交流，并在社区的参与下，为教育、欣赏、深思和知识共享提供多种体验。”

不难看出，设计团队对博物馆定义做了自己的理解和转译。

原因自然是为了项目本身去服务。

回到项目本身，设计团队立刻提出了关键问题：

“那么具有特色历史文脉、瓯江文化代表的遂昌县，需要一座什么样的博物馆？”

看到没，提问题的时候不忘先预设定义，我们的项目，是本地特色历史文脉和文化的代表。

带着问题寻找【展馆定位】，设计团队非常聪明地放弃了无限拔高定位的做法——我们做不到弘扬中华文明那么宏大的主题，也引领不了人类历史文化的发展，但我们有自己独特的乡县风貌。

中国有约1300个县。“文博热”刚开始升温的时候，很多县城都在筹建或者升级自己的博物馆，除了资金和人才困境，大量同质化展馆所造成的本身内容特色亮点的不足也是不可忽视的问题。

而本案在一开始定位的时候就非常坦然面对了这个问题，并且从宏观叙事回归到平凡的乡土文化。

用“风貌万千的中国乡土”破题，将劣势转化为乡土叙事的立足点，避免空泛对标大型博物馆。

学必始于乡土，而后可通天下。

我们有自己的理解，从小处萌发，从实处做起。

进一步摆出展馆的定位：

要打造一座内外兼修，影响地区文化发展、塑造地区乡土特色的精品乡土博物馆。

接下来对项目定位进一步具象化，“综合性博物馆”“乡土特色”“文旅第一站”“研学基地”这四大定位的提出，将文化价值转化为可落地的社会功能，非常具体，也把方案进一步导入落地实施的实际工作中去。

目标：建设成省内十大精品博物馆。

定位非常的人间清醒。

这也是本案一以贯之的态度。

项目主题的演绎解读，以及进一步形成展陈逻辑、展陈大纲构架。

首先是从对项目的【特色分析】开始。

依然是非常务实的态度。提出了项目所在地的地理、文化特色，也坦然说明了项目缺少文物、建筑空间零碎的现状。

在实际项目操作过程中，很多团队为了“领导面子好看”“项目形象好看”，有意无意会去规避这一点。

接下来，【策划主题】提出：“原乡遂昌，通达于家”

以“家”为情感纽带串联全域内容。

注意，这里放弃了地方博物馆常见的“通史叙事”，聚焦在地性符号，并带出了展览的七个主题板块。

【展陈逻辑】上，采用“串联式”“讲重点”。

前面提到，完全没有用常见的地方博物馆“通史类”做法。

放弃了很多县级博物馆从“人猿揖别”开始说起的窠臼，不用每次进地方博物馆，走进去先看原始人生活场景复原，实在是太好了。

“串联式”主题厅结构（非编年体），每个展厅独立成篇。一定程度上也解决县级博物馆里文物支撑不足的问题（如聚焦各类展品，而非历史文物）。

【空间布局】中规中矩。

我在前面的文章里也说过很多次，对于“空间布局”和“参观流线”，承上启下，对于后续设计方案服务。

做到简洁、准确，能够让观看者得到想要的信息，足矣。

还是稍微说一点点。

整体空间布局的优点是充分适配项目建筑本身的零碎空间，化解建筑分散格局，破解小空间割裂感。

并通过动静分离，让功能区（库房、临展厅）独立避免干扰主展线。

同时，【参观动线】用路径强化“通达于家”主题。

“设计的理念与原则”板块，主要讲述了“设计主题”“设计语言”“设计特色”“设计亮点”几个部分。

【设计主题】，是从“策划主题”（展览主题）“原乡遂昌，通达于家”中直接提取的“通达于家”这一概念。

进一步深化解读，归纳为建筑结构/文物布置/文化渲染/空间设计四个方面。

细分后便于进一步对设计布展工作作出指导。

【设计语言】，从中国传统色彩和东方美学的角度出发，每个主题展厅挖掘不同的中国色彩。

让每个展厅的主色调本身就成为一种文化符号，来强化观众的认知记忆。

【设计亮点】，这里用了足足15页的效果图，展示七大展厅的整体设计效果。

可以看出，本身展厅空间确实有一点局促的感觉。设计师尽力化解的办法是“通”（镂空隔断引景入室）、“气”（天井采光营造呼吸感）和“破”（序厅异形楼梯破开规整空间），用传统美学和空间营造来破解小空间的压抑感。给人的整体观感还是不错的。

【场景艺术品设计】，空间的客观限制，让更多的焦点内容需要用到微缩场景这类“小而精”的展陈手段，于是小微场景见匠心。

历史厅的商周生活场景油画

民俗文化厅的昆区舞台还原，应该是套色浮雕。

革命纪念厅的浮雕创作。主打性价比。

至此，设计说明介绍完毕。

在我们经历的很多项目里，展馆无论大小，都乐于告诉观众“中国是什么”“历史是什么”“未来是什么”，而这个博物馆却在回答“家是什么？”“我们是谁？”。

本案的策划设计试图去证明一点，县级馆的核心竞争力不在收藏了什么，而在于唤醒了什么。

当县级博物馆放下了高大上的执念，转而用“家”的情感逻辑替代宏大叙事，那些质朴的乡土叙事反而成就颇具生命力的文化表达。

或者，这就是小博物馆所应该追求的大境界。