近年来，艺术与商业的结合越来越紧密，商业场景已不再是一个只提供消费产品的地方，而是一个消费时间和滋养情怀的场所，在商业空间给消费者带来愉快的体验，享受艺术的熏陶，这也成为城市商业体的核心魅力所在。艺术是一种创造性的表达方式，它通过视觉、听觉、触觉等感官形式传达情感和思想。艺术作品的价值不仅在于其审美价值，还在于其能够反映社会文化和历史背景，激发人们的思考和共鸣。艺术作为一种重要的文化表达形式，既是文化资本的一部分，也通过其独特的方式不断增加和积累文化资本。

01 艺术赋能商业体验焕新，升华空间营造情感共鸣

在线下商业方面，艺术可以给线下商业附加温度。艺术让消费者除了购物以外，还能得到一定的视觉和精神享受。艺术赋能商业不仅能够提升商业空间的文化价值，还能够通过创新体验和社区参与，为商业带来新的生命力和增长点。商业空间通过艺术符号的赋能，诸如将主题文化延展到空间互动体验的过程，进而升华到人们情感共鸣留存的记忆中，形成有效的商业体验的闭环。

深圳万科商业的“漂流美术馆”就是这一机制成功运用的生动案例。通过在旗下12个商业体中举办艺术展览和活动，成功地将商业空间转变为艺术文化体验的公共空间，实现了艺术与商业的深度融合。在品牌塑造方面，“漂流美术馆”作为深圳万科商业的艺术品牌，通过艺术策展强化了品牌的文化属性；在用户体验方面，艺术家与商业空间的合作，使得艺术作品与商业环境相融合，创造了新的文化体验。在商业模式创新方面，通过艺术展览和相关衍生品的销售，探索了艺术与商业结合的新型商业模式。在社区构建方面，艺术策展活动吸引了社区居民的广泛参与，加强了商业体与社区的联系，促进了社区文化的共建。

（图片：深圳万科丨漂流美术馆来源：网络公开）

02 艺术与品牌IP联名深度融合，打造精准消费商业圈层

众多品牌和艺术从业者就一直探索着艺术的可能性，艺术赋能助力品牌文化升级，艺术元素的加入为产品增加附加价值，满足了消费者从使用产品到享受生活，从物质满足到精神愉悦的消费需求。产品需要差异化营销更是如此。IP联名合作不只是品牌叠加的表面化的操作，品牌的核心应该是一种理念和文化的坚守，并且在这种理念和文化下，通过不同的“艺术化”外衣让自有的理念和文化被更多人知道和认可。LV以精湛的制作工艺和奢侈品品牌影响力结合艺术家草间弥生，在艺术时尚圈的国际知名度强强联合打造全新的艺术盛宴，草间弥生典型的波普主义色彩鲜亮的波点，融入LV全品类商品，打造艺术商业美陈空间将艺术装置、雕塑场景化融入精准的目标人群品牌原生客群时尚艺术爱好者，前卫、潮流人群流行趋势追随者艺术家粉丝。

（图片：LV·草间弥生丨来源：网络公开）

03 “艺术+文化内容”，唤醒文旅消费时尚活力

在功能性消费需求之上，未来新消费将向休闲娱乐、文化消费等享受型消费拓展，呈现多样化、个性化、定制化特点。通过文化认同的唤醒升华到人们情感共鸣留存的记忆中，形成有效的商业体验的闭环。

阿那亚它坐落于秦皇岛市昌黎县，作为海边的文化艺术飞地，它既是一个先锋性社区，也是一种生活方式的文化倡导者。犹如海边停靠船只的“海边礼堂”、状如神秘洞穴的“UCCA沙丘美术馆”、亭子般的海边餐厅“Restaurant y·sea”、宛如透明梦幻岛的儿童餐厅“POP屋”、打造山石间休憩就餐氛围的甜品店“味从山海”等，一批带有诗意文化建筑在这里应运而生。每一栋建筑都独具当代顶尖审美力设计风格，可作为艺术和文化共生的作品形成商业虹吸流量吸引。

（图片：阿那亚·秦皇岛丨来源：网络公开）

04 “艺术+科技”融合共生，彰显未来商业多元表达

当代以数字技术为特征的新科技发展，为艺术创新提供了新的视角与可能。历史已经证明，艺术与科技的融合发展，不仅生成了新的美学形态，也可以输出全新的美学逻辑与价值。科技的“应用性”是广泛的，它不仅改变人们的生产生活，也极大影响着艺术创作的方式、方法和成果，而这种成果则彰显了科技的“文化性”问题，即文化艺术形式新的理论意义和欣赏价值。

数字艺术的兴起与发展，正以前所未有的方式拓展着艺术的边界。通过结合多元艺术家合力协作，在保留艺术纯粹性的同时，以多样化的光影演绎，化单调枯燥的展品陈列为流动开放的艺术语境，引领观众感知艺术之美。视觉技术与视觉艺术的协奏和鸣，不仅让经典艺术在数字的织锦上重获新生，还将助力当代艺术走向更广阔的表达舞台。

比如，在澳门回归祖国25周年之际，张艺谋导演的舞台剧《澳门2049》作为全新的“隐藏式舞台”演出形式，于2024年12月15日在澳门的美狮美高梅剧院首演。与传统的剧本驱动作品不同，这场大秀最大的亮点莫过于传统非遗文化的艺术性重构，与未来科技颠覆性结合所带来的极致震撼。演出大胆采用了遥控编程机械臂、人工智能影像、仿生飞行器等前沿科技加持重构，通过八大章节，创造性呈现了西北花儿、蒙古族呼麦、苗族古歌、京剧、北方秧歌等8种非遗。《澳门2049》脱胎于张艺谋之前同题材舞台剧《2047》，由八个中国传统非遗技艺与数字高科技舞台创意组成的单元构成。

（图片：澳门2049·张艺谋丨来源：网络公开

05 “艺术+亚文化社群”，参与感激活消费粘性

艺术成为亚文化社群的图腾，往往有群体身份认同与价值观的具象化载体。通过符号体系、情感共鸣和仪式化实践，构件起亚文化群体的精神纽带，并成为对抗主流文化、确立独特性的核心标志。如涂鸦艺术中对特定符号（像嘻哈文化中的夸张人像、朋克文化中的破碎元素等）的运用，就能吸引该亚文化群体的关注。这些具有代表性的符号是他们身份认同的重要标志。

亚文化社群通过艺术创作建立专属符号系统，即是群体精神的锚点，也是动态演化的战场，一方面通过深度参与感激活消费粘性，另一方面通过圈层共鸣在一定范围内能将更多元的思想、风格和表现手法融入艺术作品中，使艺术与文化内涵更加丰富多样。内部对艺术作品产生的强烈情感呼应和认同感。例如，在这就是街舞节目中，主办方那些讲述街舞文化的精神内涵和对社会意义，能让同样有着相似经历或者价值观的街舞爱好者产生共鸣。

（图片：这就是街舞丨来源：网络公开）

06 “艺术场景+品牌特色”，策展型商业营造消费场景体验

1 品牌与艺术高度匹配

品牌通过与艺术的结合，为消费者提供独特的体验方式和文化交流平台。更是品牌营销的创新实践重要途径，艺术与商业跨界合作的精彩演绎，是品牌文化和价值观的传递者。通过与艺术的结合，品牌能够创造出独特的体验，激发消费者的想象力，增强品牌的记忆点。

例如，K11购物中心将艺术、人文和自然元素高度融合，创造出具有感官体验的购物环境。这种策略不仅提升了购物体验，也增加了品牌的独特性和吸引力。

（图片：上海K11购物中心丨来源：网络公开）

2 策展型零售商业塑造消费新场景

策展式商业模式，通过艺术创作和展示提升满足商业核心的体验功能 ，让其成为吸引消费者的核心元素之一。策展型商业塑造消费新场景，重视每一个消费者的心理和情感需求，利用消费场景的创新吸引特定的消费人群，从而形成商业价值和经济效益。人气和流量大部分来源于场景力的吸引，无论是公共空间还是购物空间，都需要跟上年轻消费群体，打破场景体验的传统思维，与消费者形成深度链接，产生情感需求的共鸣。

通过策展方式场景不多迭代更新，赋予商业空间更多的可能性，将商业场景思考以”展览展馆“的方式，通过空间连接强化消费者的社交属性， 从而实现体验的多元化，给消费者带来更多惊喜。

（图片：成都COSMO青年磁场丨来源：网络公开）

3 多元业态的复合空间

多元化业态的复合空间就是聚焦在“场景体验”概念，以对消费者的场景体验探索为动力，用空间场景为载体，努力为消费者打造一个提升视觉体验、丰富社交感受的消费场域。

品牌通过组合多种业态，如时尚服饰、日用杂货、餐饮、咖啡等，打造“1+n”或n*n的多元业态复合空间。多元业态复合空间强调生活新美学与场景新体验的结合。通过精心的设计和布局，空间本身成为体验的一部分，消费者在空间中不仅购买商品，更在进行一种文化和审美的体验之旅。

多元化的组合不仅满足了消费者多样化的需求，也通过跨界融合创造了新的消费场景和体验。在这些空间中，通常会看到不同品牌和文化的交汇，以及线上线下的融合。

例如，位于杭州天目里有一栋占地约6000㎡的10层空间，它是被称为“中国第一家当代艺术结合生活美学的买手制百货”的B1OCK，并于今年迎来了整栋全开，成就了其买手制百货的自我定义，涵盖零售、艺术策展、品牌快闪、社群文化空间、画廊、餐饮等多元业态。其中，零售部分合作了诸多国内外先锋设计师品牌，包括MAISON MARGIELA、RAF SIMONS、RICK OWENS、LEMAIRE等。

B1OCK为每一层空间赋予专属个性内涵，主题品牌虽不同，但在同一空间内也并不设限，多元化的lifestyle的设定让消费者以更自然、更生活的方式感知艺术，打造追求“经典、现代、多元和未知”的魔力场。

（图片：杭州天目里BLOCK丨来源：网络公开）

编者后记

在国内商业地产行业中，艺术化趋势同样愈发明显，通过将艺术表达与文化活动巧妙地融入商业空间，不仅极大丰富了顾客的多元体验方式，更能够显著提升品牌形象的主导地位。通过丰富多彩的活动不仅展示了商业空间中艺术的无限潜力，也将会转化为了一个集艺术、时尚和自然于一体的文化交汇点。

同时结合品牌需要确保艺术元素不仅仅是为了吸引顾客，而且要保持其独立的艺术性，这需要品牌明确自己的核心价值观和愿景，以确保艺术元素与品牌形象一致。商业品牌还需要选择适合自己的艺术作品或元素，这可能需要进行市场调查和受众分析，以了解目标受众的需求和口味，以便选择艺术的匹配性与他们产生共鸣。艺术赋能商业场景结合，不仅为顾客带来了独特的购物体验，还为商业项目带来了显著的市场优势。展现了商业地产行业在艺术化道路上的前瞻性和创造力。