在消费升级的浪潮下，传统商场正经历一场脱胎换骨式的转型，单一的购物功能已无法满足新一代消费者的需求，而艺术与商业的跨界融合则成为破局关键。在Z 时代引领的新消费浪潮下，“未来感”“互动性”“沉浸式”成为新消费空间的关键词，无论是北京SKP-S的火星主题，还是三亚国际免税城的海岛风情，其都以主题化的沉浸式艺术空间打造让商城空间功能复合化，让文化容器、社交枢纽、技术实验、消费场景等功能集于一身，让数字时代艺术布满商业空间，让虚拟、现实、消费与诗意共舞。

01 艺术与商业的边界重构，掀起商场空间革命

艺术与商业的融合并非新生事物，但其在现代商业空间中的系统性渗透，标志着消费场景从“功能交易”向“文化体验”的质变，这一边界的消融，既是消费升级的必然，也是城市文化基因的重塑。艺术融入商业空间的历史可以追溯至上世纪中叶，20世纪60年代美国“公共艺术计划”催生公共空间艺术的普及萌芽，艺术开始以雕塑、壁画等形式点缀城市空间，如70年代末北京首都机场壁画群，但彼时艺术与商业尚处于“物理共存”的初级阶段。真正的融合始于90年代装置艺术的兴起与观念艺术的传播，伦敦Selfridges百货等先锋场所率先将橱窗改造为艺术装置舞台，标志着艺术成为商业空间对抗同质化、打造差异性的利器。真正的质变则发生在21世纪初，在2009年香港K11首创“购物艺术馆”模式，将美术馆嵌入商业综合体核心，艺术彻底从“装饰品”跃升为空间叙事的主体与流量引擎，这一范式革新迅速风靡全球，像巴黎Le Bon Marché就通过常设如草间弥生的《镜屋》等艺术策展来吸引专程而来的观展人，衍生品销售占活动收入占比极高，确立了艺术深度赋能商业的成熟路径。

（图片：1979年夏 首都国际机场壁画《泼水节-生命的赞歌》的作者袁运生在创作绘制中｜来源：网络公开）

艺术与商业空间的深度融合在中国已有了非常多成功的尝试，比如上海TX淮海开创了“策展型零售”模式颠覆了传统消费逻辑，让品牌融入统一的叙事场景，还有北京SKP-S更是建构极致的未来主义先锋火星艺术空间等等，这些案例皆印证艺术赋能的本质不是简单的叠加，而是根植于场景理论和沉浸体验的革新，将空间与人的关系进行重构。首先，此类“艺术+商业”空间 具有叙事同一性，将要表达的世界观先于空间设计，用完整叙事概念统领全局，用同一的色调、元素、材质让商场中每一处都深度适配主题。其次，“艺术+商业”模式 的竞争力来源于感官沉浸的不可复制性，通过触觉、听觉、视觉构建震撼人心的“平行时空”，能够提高消费者对消费场景的记忆留存，提高商场的复购率。再者，艺术与商业空间的融合并不是放弃线下消费而只在乎艺术，而是将商品售卖市场，转换成了“品牌格调秀场”让各大品牌在艺术主题的范畴下自由展现属于品牌专属格调的风采，在回归“卖场”的本质的同时，与消费者、品牌通过艺术这一共通的内容联系在了一起。

（图片：北京SKP-S火星主题展品一角｜来源：编者自摄）

02 国内“艺术+商业”的实体沉浸消费空间案例赏析

1 南京德基广场：“艺术x商业x科技”融合

2021年南京市德基广场推出了集合德基美术馆、德基当代艺术空间、德基艺术书店三大空间于一体的“德基文化区”，其以“历史、艺术、生命”为主题，打破艺术与现代生活的边界，建立起空间、人与城市文化的情感链接。其中全面升级而来的德基美术馆更是占据了一整层，进一步深化了项目的艺术氛围，让这里成为一个即可以购物，也可以欣赏各种现代艺术品的“商业+展览”自由空间。结合“德基文化区”的全新落成，德基广场也在不断实践用独特的艺术方式探寻与商业融合的价值亮点，在2021年通过积极跨界连通多方资源，策划了多场城市级的商业与艺术融合营销活动，打破传统文化与现代生活的边界。例如，2021年全面升级的德基美术馆推出了两档升级开幕展，包括“50 绝美 — 御宋五大名窑珍品展”与“金陵图数字艺术展”，并在公共空间同期推出奈良美智经典之作——大型装置艺术作品《绿屋》《橘屋》展览，以及对当下炙手可热的艺术家村上隆、KAWS等人的作品展出活动。其中，在“金陵图数字艺术展”活动中，德基美术馆更是以颠覆性的科技创新展陈方式，实现全球首创的“人物入画，实时跟随”的互动观展模式，完美再现宋代金陵盛景。每一位观众都可以以第一人称的视角“走入”古画，与画中人交流互动，自主探索获取知识，在沉浸式的内容中，感受金陵盛世与宋时风华，在古今对话中溯源城市精神。

（图片：德基广场－“奈良美智：绿屋｜橘屋”|来源：网络公开）

可以看出，相比较一些商业项目简单的“复制”和搬运艺术形式不同，南京德基广场真正想要构建的是一处人与艺术零距离的交流空间，通过商业空间与艺术内容的全方位融合，升级商业空间体验的同时，也形成项目自身独具特色的差异化商业场景，由此带动客流、业绩与品牌价值共同增长。

（图片：南京德基广场艺术装置｜来源：网络公开）

2 北京SKP-S：火星主题沉浸式空间，演绎未来主义宇宙

北京SKP-S作为中国高端商业空间的革新标杆，于2019年正式开业，以“数字－模拟未来”为核心主题，构建了一个完整的“人类移民火星”科幻叙事宇宙。该项目由奢侈品百货SKP与韩国先锋设计团队Gentle Monster合作打造，彻底颠覆传统商场逻辑，将2.7万平方米的空间转化为一场沉浸式太空史诗，实现艺术、科技与商业的深度共生。

SKP-S通过三层主题空间串联起百年后的火星殖民故事：一层的“未来农场”以机械仿生羊群为核心，逼真的呼吸起伏与声音模拟引发观众对真实与虚拟的哲学思考，象征技术对自然的复刻与异化；二层“火星历史”展厅陈列航天器残骸与动力企鹅装置，呈现人类移居后对地球文明的追忆，以色列艺术家丹尼尔·罗津的《企鹅魔镜》通过450只电动企鹅的实时互动，将观众动作转化为黑白镜像，强化了“人－科技－环境”的共生关系；三层“火星基地”以穹顶宇宙投影、太空舱对话装置（AI老人与人类探讨殖民计划）及虫洞主题的Gentle Monster旗舰店，构建出未来人类在火星重建家园的终极图景。时空隧道、陨石橱窗等细节设计，使消费者从踏入商场即刻成为“星际移民”角色，完成从地球到火星的跨维度身份转换。

（图片：SKP-S 未来农场机械仿生羊群｜来源：网络公开）

SKP-S最大突破在于其要求顶级奢侈品牌将自身调性全面融入火星叙事。比如GUCCI SKP-S概念店，则将传统与现代、工业与浪漫风格相结合，呈献品牌别具一格的摩登风格和优雅而现代的折衷主义美学；LV门店以“星际旅者”为灵感，陈列3D打印秀场模特与旅行限定产品；SKP自主品牌SELECT BEAUTY，由SKP打造的超现实火星主题美妆体验空间，包含彩妆、护肤、香氛三大区域、多个系列；内部陈设也是极具前卫艺术感。所有品牌统一采用黑底红字电子门牌，打破传统奢侈品门店的视觉霸权，使商业空间首次实现“世界观先于品牌”的叙事统一性。

（图片：SKP-S 三层Gentle Monster旗舰店｜来源：网络公开）

作为实验性百货，SKP-S以15%的面积让渡给艺术装置，却创造了远超预期的回报，其开业首日吸引客流超10万人次，单日销售额突破10亿元。该项目重新定义实体零售本质——当消费者在机械羊注视下试穿“太空时装”，在虫洞走廊选购火星主题甜品时，交易行为已升华为对未来身份的认购，而空间本身则进化为制造文化意义与圈层归属的现代图腾。

03 “艺术+商业”沉浸式先锋空间升级优化路径浅析

1 从场景营造到意义生产，打造空间叙事升维

过去多年间，许多商业综合体的最大误区就是把“艺术+商业”模式等同于“布景+打卡”，而真正可持续的先锋“艺术+商业”空间 ，必须完成从“好看”到“好读”再到“好想”的三级叙事升维，即要完成先以高辨识度场景抓住注意力，再以叙事深度激活情感，最终让价值主张沉淀为消费者自我认同的一部分这一路径。要完成这一升维过程，需要从世界观层、场景层、交互层、衍生层四个层面进行突破。首先，在世界观层面，为商城定下主体基调，后续的装置布置、叙事线条都将基于这个锁定好的坐标。其次，在场景层方面，利用商场空间动线、艺术装置、气味、光影、声音等共通拼贴处母题的“肉身”，让这些感官刺激为游客植入具有商场文化基因的“记忆锚点”与气质的认知。在交互层方面，动态监测商场人流行为数据，并转化成可视可感的光影变化，让消费者通过参与性行为重构空间意义，最终使商业空间从交易容器蜕变为情感记忆的存储载体，形成不可复制的文化资本。最后，在衍生层，在私域会员体系、公域社交媒体、品牌联名活动中持续补完世界观，把一次到店体验拉长为长期“剧情连载”。将主题性、一体化思维贯彻到底，同时将消费者行为纳入空间叙事，引导消费者在物质及非物质的艺术内容中具身体验与独立思考，才能最大程度地将艺术予人的共情与消费联结。

（图片：香港K11“TheGoldBall”装置｜来源：网络公开）

2 建立创作－商业的生态闭环，破解艺术与商业的供需错位

艺术与商业的“供需错位”长期存在，艺术家担心过度商业化稀释创作，商业方则恐惧艺术高冷、难以带货，这种创作孤立性与商业变现单一性的矛盾使得许多引入艺术装置的商场总是带给人莫名的“割裂感”，要破解这种供需错位的问题，需要构建“创作—策展—运营—反哺”的四级闭环。首先从创作端来看，可以将“白盒子”创作模式搬进商场，以艺术专业学生团队、先锋青年艺术家等群体作为合作艺术家，与他们共创“驻场艺术家计划”，艺术家在商场后仓拥有独立工坊，客流低谷期为装置维护、剧情迭代提供持续创作。在策展端，可以设置“商城艺术主理人”，保证其能够统合商业消费需求与艺术展示需求，确保艺术策略与商业KPI同频。接着在运营与反哺端，需要将商场中的艺术作品名号“打出去”，以“巨型沉浸场域”或者特殊主题的艺术活动来吸引目标消费人群，促成其利用短视频或社媒进行自发宣传，形成线下体验反哺线上传播的双向流量循环，最终通过艺术IP流动性与商业转化率的乘积效应，构建自洽的生态闭环。

（图片：北京SKP-S四层“火星再发现”未来场景|来源：网络公开）

3 沉浸式体验升级，用科技重构感官与情感联结

目前许多商城还处于用静态的艺术装置来点缀空间的层面，然而“沉浸感”的来源，还是在于建立生理级的情感共鸣网络，而非展示元素的简单堆砌。科技情感融合的核心在于通过轻量化、高感知的技术手段，将商业空间转化为能与人实时对话的“情绪翻译器”。AR技术作为关键媒介，将静态艺术品转化为动态叙事载体，观众扫码即可触发隐藏动画，配合手势交互选择剧情分支，生成个人化电子明信片等情感彩蛋，实现从“观看”到“共创”的体验跃迁。声光电系统则通过环境传感网络升级为情感反馈引擎，通过光敏的灯具依据人影遮蔽等自动调节色温，压力传感地板使足迹触发涟漪状光影扩散等，形成多感官记忆锚点。数据驱动层则依托会员身份识别与行为热力图，实现隐形个性化适配，通过私域的会员小程序，让新客触发导览动画，复访者解锁隐藏剧情，动线数据实时优化AR剧情时长与互动难度，扫码艺术品后自动推送创作纪录片、数字藏品及AR包装衍生品，形成“体验－记忆－消费”的情感闭环。这种融合并非技术堆砌，而是让消费者在光影涟漪的回应、香氛与剧情的精准协同中，感受到空间对其情绪的细腻翻译，从而建立低成本、高黏性的情感联结。

（图片：Selfridges 沿街的 Nike 橱窗，利用体感设备跟人互动｜来源：网络公开）

编者后记

“艺术+商业”空间的终极形态不是更精美的商场，而是“文化综合体”，它同时具备美术馆的学术深度、剧场的情感张力、主题乐园的叙事黏性与百货的现金流效率。衡量其成功的指标也不再是“坪效”，而是“意义密度”既在单位时间内，空间为个体提供了多少可被带走的记忆、可被转述的故事、可被二次创作的符号。德基广场的宋韵宇宙、SKP-S的火星史诗、TX淮海的青年亚文化群岛都向我们揭示商业空间的本质已悄然蜕变——艺术不再是空间的点缀，而是重构人、物与场所关系的核心引擎。这些先锋实践印证，沉浸式体验的终极价值，在于将交易场景升维为情感记忆的存储载体。消费者购买的不仅是商品，更是一段可感知的时空叙事、一个可分享的社交身份、一次与自我对话的仪式。

技术的轻量化赋能让“艺术+商业”空间成为“会呼吸的情绪翻译器”，而在地文化基因的植入则赋予商业体不可复制的灵魂。未来，当更多商场从“布景式艺术”转向叙事型沉浸生态，商业空间便真正进化为城市文化的活态容器。

【温馨提示】本文在参考文献基础上经平台责编重新整理，如有转载请注明出处。