- 陕北民歌展如何玩转“博物馆+”:多媒体技术与传统艺术的碰撞
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最近,“榆林·陕北民歌展”在社会上引起了不小的反响,作为一名资深的“看展达人 ”,小编自然也不会错过这个机会,特地前往参观学习了一番。
必须承认,这个展览,确实有点“不一样”。
展览通过“千年老根黄土里埋”、“山丹丹开花红艳艳”、“满天星星一颗颗明”、“信天游永世唱不完”、“守望非遗留住根脉”五大部分展开叙述。从总体构思上来看,将陕北民歌作为展览的主题本身就是一次大胆的尝试。作为中国非物质文化遗产的一部分,陕北民歌蕴含着深厚的历史文化底蕴。这一深植于黄土地的文化瑰宝,通过别具一格的展演形式被重新赋予了新的生命。


话不多说,直接上图
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第一篇章
· 千年老根黄土里埋 ·
千沟万壑、绵延起伏、气象茫茫,广袤雄浑中透出些许苍凉,这就是陕北人赖以生存的黄土高原。数千年来栖息于此的陕北人,在艰难无助的环境中,向来以歌声作为自己的精神慰藉。
进 入展厅,首先映入眼帘的是一系列生动的场景再现,瞬间将观众带入了陕北的广袤大地,让人身临其境地感受到了陕北的风土人情和民歌的韵味。 这种沉浸式的体验设计,无疑增强了观众的代入感和参与感。



在呈现 方式上,该展览也可以说是颇具新意 。 巧妙地结合了传统与现代元素, 通过数字化高清重现技术 , 让 观众仿佛置身于陕北的广袤天地中 , 聆听着那悠扬的歌声, 感受陕北民歌的韵味和魅力。


在这次展览中,小编最为震撼的是“民歌对唱”环节。两位民歌手站在舞台的两端,用他们那富有穿透力的嗓音,唱出了家乡的故事、岁月的痕迹以及对未来的希望。那种声音直击心灵的力量,是其他音乐形式难以比拟的。


这歌声,带着浓厚的黄土气息,蕴藏着苍凉悲壮而又大气乐观的精神情愫。
这歌声,在二十世纪三四十年代有了自己独一无二的正式称呼——陕北民歌。
这歌声,由口耳相传而记为歌谱,再通过声音和歌谱,由近及远,传到大西北、传到全中国,被越来越多的人喜欢,赞赏。
第二篇章
· 山丹丹开花红艳艳 ·
上世纪三四十年代,“闹红”、土地革命、抗日战争解放战争等为陕北民歌增加了新的内容,形成陕北革命历史民歌,真实而生动地反映了陕北革命和中国革命的斗争历史。从传统民歌到“革命历史民歌”,是陕北民歌的一次质的飞跃,也是陕北民歌的一次革命性转变。

上世纪二三十年代,陕北地区走在了推翻封建统治的前列,红色革命成为陕北民歌新生的土壤,为陕北民歌提供了新的歌唱内容。刘志丹、谢子长的名字直接进入陕北民歌的唱词。陕北民歌与陕北红军闹革命的历史洪流紧紧相伴,曲风中增添了革命的昂扬气势。



1942年,毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后,解放区的文艺工作者不断深入生活向民间艺术学习,利用陕北秧歌剧的形式创作出像《兄妹开荒》 《夫妻识字》《周子山》《减租会》等影响深远的经典剧目,同时吸收传统艺术养分,融合新的艺术形式创作出以歌剧《白毛女》为代表的大量优秀剧目。





第三篇章
· 满天星星一颗颗明 ·
新民歌让陕北民歌进入了一个全盛时期。新中国成立后陕北民歌逐步走出了陕北,走向世界,飞向了太空,成为中国民间文化一个典型的文化符号。改革开放以来全国文艺复苏,陕北民歌在自身发展的同时,与影视艺术、流行乐、舞台艺术相互结合,迎来了又一个快速发展时期。


1952年,中央歌舞团成立后,需要建立一支民歌合唱队,最终决定组建陕北民歌合唱队。原因有三:一是陕北民歌有独特的风格;二是陕北民歌在全国有广泛的影响并且陕北是陕甘宁革命根据地之一,产生了许多歌颂党和革命的民歌;三是许多老同志曾在陕北学习,有研究陕北文艺的基础。


20世纪80年代,《人生》《黄土地》《悬崖百合》等一批影片问世,为这些影片作曲的音乐家们,以陕北民歌为素材,进行了卓有成效的创作,使陕北民歌的新风采,通过银幕广为传扬。


1971年,中央人民广播电台的一些老同志建议整理几首陕甘宁边区的革命民歌获准。受中央人民广播电台文艺部委托,组织中省市各级音乐家形成临时小组,最终整理改编出五首陕甘宁根据地革命民歌。1972年全国省级以上报刊全部整版刊发报道。


第四篇章
·信天游永世唱不完·
新世纪以来,我国的影视、音乐、娱乐行业迅速发展推动了陕北民歌为适应新传媒、新审美要求而不断做出的革新和尝试。根据市场发展需求,陕北民歌陆续走进影视剧音乐剧,走上歌手大赛、选秀舞台,开始录制音乐节目、拍摄MTV、灌制唱片,培养出了大批新的民歌手,掀起了一股原“生态音乐”热潮,迎来了陕北民歌发展的又一个春天。



第五篇章
· 陕北民间艺术专题展区·
陕北所处的地理位置和自然环境,使其成为一个相对独立的文化地理单元。九曲黄河阵、祈雨等古老而浓郁的传统习俗千百年来在这块土地上生生不息。剪纸、石雕等种类繁多的民间技艺处处闪烁着中华传统文化的光芒。
唢呐是一个历史非常悠久的乐器,最早来源于波斯,从明代开始就已广泛流传于我国的民间,据明代武将戚继光曾把唢呐运用于军乐之中。后逐渐传入民间,也传到黄土高原的大地中。陕北唢呐迄今已有五六百年的历史。激扬高亢的唢呐声数百年来回荡在陕北的山山峁峁,沟沟岔岔,融入陕北人的生产、生活、生命之中,成为陕北人文化需求、文化生命的一种独特符号。



靖边跑驴是靖边县民俗社火中的一种歌舞表演形式。一般是尾随秧歌队在行进间表演,在激越欢快的锣鼓声中,表演者即兴作舞,常以夸张的形象动态、风趣的舞姿、滑稽的嬉逗幽默的演唱道白抒发对美好生活的追求和向往,引逗观众发出阵阵笑声。跑驴表演时多为双人跑驴,女的骑,男的赶。目前已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。



第六篇章
· 陕北民歌研究专题展区·
陕北民歌在传承发展、搜集整理和学术研究等方面可谓硕果累累。其中既有陕北民歌自身持久的生命力,同时离不开几代词曲作家、理论研究家对陕北民歌孜孜不倦的创作、研究、搜集等做出的巨大贡献。





· 有所思·
这个展览我前后看了两遍:
第一遍主要从一个观众的角度,策展工作者的角度自行参观。当时最大的感受就是题材虽好,但总体较“平”,尽管空间中多处运用场景设置、多媒体展项、艺术化表现等呈现方式,但在如今这个展示花样层出不穷的时代,这样的展览还远远算不得“出彩 ”,于是越发期待它的讲解。
第二遍参观在讲解员的带领下完成。三十多位观众缓缓向前,三步一小调,五步一表演,气氛到时现场 观众也跟着一同吟唱,场面极其震撼。再结合沉浸剧场,情景再现…这场别开生面的讲解彻底点燃了观众的热情,也带活了整个展览。观众产生了兴趣,自然愿意买单。
近年来,“博物馆+”是个很热的话题,“+”什么?怎么“+”?始终都是一个难点所在。这次“榆林·陕北民歌展”的成功举办,不仅为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴,更为传统文化的传承与发展探索了一条新的道路。
