过去二十年，中国展陈行业经历了爆发式增长，全国新建各类展览馆超过3000座，大型会展中心如雨后春笋般涌现。

但表面的繁荣掩盖不住内在的隐忧：大量展馆在建成五年后便陷入门庭冷落的困境，整个行业，存在大量的低效浪费现象。

当行业陷入"网红展项速生速朽"的怪圈，我们有必要重新思考：展览设计是否应该追求超越展览周期的生命力？那些真正承载文明价值的展览空间，能否成为跨越代际的文化资产？

我们期待，展陈行业正开始沉淀，走向长期主义的实践。

展览设计长期被视作"信息传递的容器"，但真正的长期主义设计实践在于重塑其本质属性，超越一般意义上的功能，通过设计完成叙事的建构。

数字化设计正助力展览从追求"眼球效应"转向"文化沉淀"，故宫博物院"数字文物库"项目通过3D建模形成永久数字资产，已衍生出AR教育套件等12种应用。

图形设计和软件开发正促进数字展览IP、数字藏品、数字文创走向更长的生命周期。

上海明珠美术馆的《长效设计：思考与实践（2022）》展，也从展品和展览本身做出了尝试：通过600余件展品和9个单元，系统呈现地域工艺与现代设计的融合。

其中"回声：本土设计师的探索"单元，将PLA生物降解餐具与传统竹编工艺结合，使展览结束后展品仍可投入日常使用。

从百工造物的贯行实践，到民族特色的传承推广，从对传统材料的唤醒、复兴与革新，到对废旧材料的改造、循环与融合，甚至是解构颠覆、重新创作材料器物，中国本土设计师们通过多样化的思考与实践积极探索着可持续设计的方法、可能性与想象边界。

2022年，温州文博会上刮起了一股“低碳风”。以2号馆文成馆为例，馆正中是网红青年苏清吾按照省级非遗项目“南田民居营造技艺”建造的宋风亭，采用文成县本地民居的木材和废弃木料搭建，馆内用砧板、碎玻璃等制作展品，盆景采用吸水石盆器，展会结束后整体迁移至创意园，避免材料浪费。

广东省博物馆以琥珀为主题的“一眼千万年——世界琥珀艺术展”值得借鉴：游客用手机扫描二维码，以手机作为打捞琥珀的工具，在游戏中加深对“海珀”这一趣味性知识的理解与记忆。这种"无感化技术"既不破坏空间美学，又让历史可触可感。

反观某些盲目追求高科技的展馆，大量炫技设备反而分散了观众对文物本身的关注。

故宫与腾讯的合作模式具有示范意义：将数字文物授权给游戏、影视等产业，形成"展览-出版-教育-文创"的价值链条。

这种生态化运营在总体收入中的占比正不断提升，远超行业平均水平。

绿色建材成本比传统材料高，对于企业来说，使用绿色建材意味着利润空间的缩小。

从展馆全生命周期管理的角度考虑，通过模块化设计和材料标准化，精细的项目设计统筹，可使全周期成本降低18-25%。

这就要求全行业的技术能力升级，以适应长期主义思维下的项目设计要求。

线上元宇宙展览冲击线下空间，据IDC（国际数据公司）预测，2025年全球VR大空间解决方案市场规模将突破120亿美元，年复合增长率达58%，与之相对应的，传统展陈项目不断减少，技术的迭代、线上线下场景的深度融合，将成为未来展览不断升级价值的必由之路。

在线上线下技术深度融合的背景下，传统展陈设计师缺乏编程能力，难以驾驭交互技术的短板亟待弥补。

从传统展陈跨界元宇宙展览的设计专业人才，兼具策展思维与运营能力的复合型策展人才，多种人才的跨界共创，是未来打造长周期有价值的百年展览、超级展览IP的关键。

当整个行业开始用长期主义的视角思考问题，那些真正承载人类文明对话的展览设计，终将在时光长河中沉淀为集体记忆的琥珀。

正如王兴兴所言：我相信，坚持做难而正确的事，时代不会辜负长期主义者。