众所周知，展陈中的多媒体展项，兼具着内容表现力与观众情感体验的功能。

这些展项或大或小、或重或轻，往往是丰富形式易，增强感受难。

而无论是自然或城市、能源或经济、生态或产业……河流、湖泊、海洋等等这些「水」元素是各类展陈主题中，最常遇见的题材之一。

那如何用多媒体展项来丰富「水」的感官体验？是值得我们思考的问题。

「梦想之球」是新加坡为 2025 年大阪世博会打造的国家展馆，由DP Architects与Kingsmen Exhibits联合设计。

作为新加坡文化与科技形象的代表，这座占地 900㎡，高 17 米的展馆，不仅是国际文化交流的重要平台，也是一座展现生态责任与设计革新的标志性作品。

在展馆中，有这样一个代表性的互动展项：

整个空间被数十个发光球体与透明水滴状装置填满，环形布局配合触控互动平台，引导观众在光、影、声的包围中缓步探索。

观众可以拍照上传、写下梦想，并实时映射在空间中，组成一幅动态的“梦想拼图”。

在展项中，观众将双手合拢［捧］起愿望，通过感应与展项进行交互。

往往我们在处理这类展项的交互形式时，要么就是将内容“点出去”，要么就是“划出去”……

但就用【捧】这样一个简单的改动，【水】便立刻就具象化了。

这样不得不让我们思考，也许交互展项的动人之处，并不在大刀阔斧的创新之中，而是往往藏在容易忽略的幽微之处。

在展馆的另一个展项中，动画导演Jerrold Chong利用 圆顶结构配合360度环幕投影，构建了一个被仰望的“海底世界”。

这样一个简单的将水从「脚下」挪到「头顶」的设计，便毫不费力的营造出了一种「被水包裹」的视觉体验。

有时，也许我们的展项只需要为观众提供一个全新的角度，一种全新的体验感便油然而生了。

2025年，摩纳哥海洋博物馆重磅推出了一个全新的沉浸式展项——“海洋奥德赛”。

这个占地310㎡的环绕式沉浸影院，将整个展厅构建成一个前进中潜水艇，海龟游弋、鲸鱼穿梭、海草摇曳，观众仿佛就身处深水之中。

不同于常见的三折幕或四折幕影像空间，“海洋奥德赛”保留了原有建筑的墙体和天花结构。

这种利用真实结构的“嵌入”式画面，会给观众营造更加真实的沉浸感与流动感。

究其原理，人类的视觉是通过多种线索来判断物体空间关系的。相比全虚拟的画面，有真实物理层面的参照，会更好锚定视觉上的真实感。

建筑投影mapping的视觉原理也如出一辙。

同时在设计原理上，这种动静结合、虚实结合的画面，也更有层次感和立体感。

2021 年，SCHNELLE BUNTE BILDER公司首次在柏林推出一款名为「研究墙」的多媒体展项。

展项由 24 块可上下滑动的“投影幕”组成，通过编程系统进行控制。

这种屏幕运动与画面内容同步联动的结构形式，为展陈界提供了一种新的“多媒体”交互范式。

“徐徐展开”的画面感，极易让人联想到中国古代山水水墨画中的长卷。因此，在国风展厅中，不妨大胆尝试以此形式来呈现我们的水墨山水图。

并且，这种似卷轴般缓慢展开、层层递进的节奏，相比直接将画面一股脑推给你，也更符合中国古典哲学中的韵味。

这也给了我们一种新的思考：

水，不一定是澎湃的。

这种克制的力量也往往耐人寻味。

联动的投影装置还可与背后屏幕结合使用。当置于屏幕前方的投影幕布收起后，后方屏幕显露，便对幕布画面内容进行补充展示。

我们极少在展馆中用真的水来表达水，因此多媒体展项为之提供了巨大的可能和空间。

水本无形，如何更好的呈现其宏大或深远，则需要我们来思考多媒体如何能更好的触及观众的感官与内心。