日前，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）票房突破120亿大关，不仅刷新国产动画电影纪录，也再度验证了传统文化IP的现代演绎法则：

内容创新+技术革命+文化自信+行业升级+诚意叙事=爆款公式。

下面让我们尝试解构“哪吒现象”，并思考当这样的爆款公式迁移到展览策划中，我们这些策展工作者又该如何用展陈空间讲好一个“哪吒式”的故事？

【内容创新】

传统IP的“转译革命”

从辽代地宫石函雕刻的“哪吒闹海”，到明代《三教源流搜神大全》中的护法童子，这个千年IP在不同时代曾被反复重构。

辽代地宫石函雕刻“哪吒闹海”

明代《三教源流搜神大全》中的护法童子

而今，当电影将朋克元素注入场景、用重庆方言重塑太乙真人时，其成功本质在于完成了一场 “文化基因的当代转译”。

这些主题的多元化表达，没有脱离大众、脱离生活，经过改编后的角色更加立体，故事更加贴近现代化，所以引起了当代人的广泛共鸣。

这也正是《哪吒2》票房最终能拿下百亿的原因——人人都爱哪吒！

《哪吒之魔童闹海》电影海报

而这正是展陈行业亟需突破的命题：如何让沉睡的文物在展厅中重获叙事生命力？

2021年国际博物馆日主题：《博物馆的未来：恢复与重塑》

正如历代艺术家在唐三彩、在木版年画，抑或是在大银幕上重塑哪吒形象，今天的展陈行业同样需要一场 “转译革命”——从文物静态陈列转向动态叙事，将青铜鼎上的纹饰转化为互动影像， 以创新的内容，用当代的语境去激活沉睡千年的文化基因。

【技术革命】

行业工业化流程的突破

《哪吒2》电影的百亿票房神话背后离不开138家中国动画企业、1900个特效镜头的工业化协作。

《哪吒2》动画特效

它的制作过程展现了完整的工业化流程，从前期策划到后期制作，每个环节都有严格的质量控制和标准化流程。

这种工业化生产模式大大提升了制作效率和作品质量。

或许，唯有 将创意、技术与标准化流程深度融合，才能缔造现象级文化体验。

故宫《纹以载道》展的数字织锦复原

当AI技术持续消解专业壁垒，展陈行业面临抉择：

是追求“单人成军”的降本增效，还是深耕完整流程性作业（不是流水作业）？

这也是许多行业同仁、包括笔者及团队一直在思考的问题。

【文化自信】

重构全球审美坐标系

去年8月，一部名为《黑神话：悟空》的游戏横空出世，全球大卖近三千万套；接着，春节档上映的动画电影《哪吒2》，突破百亿票房大关，并还在不断刷新记录……

西方媒体曾长期垄断文化话语权，但《黑神话：悟空》与《哪吒2》的成功，彻底打破了这一格局。

更深远的意义在于，中国不再被动接受“文化标签”，而是主动重构全球审美标准。《黑神话》中的小西天大雄宝殿实景扫描、《哪吒2》的“天上宫阙”玉虚宫三维建模，都让世界看到——所谓“高级感”， 未必是哥特教堂或赛博朋克，中式古建筑的飞檐斗拱同样可以征服全球。

《黑神话：悟空》游戏实景

《哪吒2》中的玉虚宫

遥想世纪之初，上美影曾集全力制作的国产大作《宝莲灯》，借鉴了迪士尼动画风格，投入成本1200万，最终票房不到3000万，被媒体称作是“简单地照搬好莱坞模式的失败”。

动画《宝莲灯》海报

而如今，“悟空”与“哪吒”成为全球顶流，证明做中国自己的文化也可以广泛吸引眼球，也可以走向世界。

展陈行业同样长期被视作文化输出的前沿：通过3D扫描重现应县木塔的榫卯玄机，用多媒体动态演绎《清明上河图》的传统美学，让观众在沉浸式体验中领悟东方美学的当代价值。

我们也应该牢记，中华五千年文明史正是我们策展创新的底气所在，自信之源。

【行业升级】

从单点突破到生态构建

《哪吒2》的成功还推动了中国动画产业链的完善。从IP开发、内容制作到衍生品运营，整个产业链条已经形成了良性循环。这种产业链的完善不仅提升了作品的市场价值，也为行业发展提供了持续动力。

在商业模式上，《哪吒2》进行了大胆创新。影片采用了多元化的盈利模式，包括票房收入、衍生品销售、IP授权等。这种商业模式创新不仅提高了作品的商业价值，也为国产动画的可持续发展探索了新路径。

《哪吒2》周边产品

人才培养体系的建立也是中国动画产业升级的重要保障。《哪吒2》的制作团队汇集了国内顶尖的动画人才，这些人才的成长离不开完善的教育体系和行业培养机制。

自《哪吒2》等一批国产动画大作相继上映、出圈，中国动画产业的产业链、商业运营和人才储备等生态构建也日益完善。

国家博物馆“数智人”艾雯雯

故宫博物馆文创爆款“凤冠冰箱贴”

展陈行业同样亟需构建“内容-体验-衍生”的生态闭环。从国家博物馆“数智人”艾雯雯，到故宫博物馆文创爆款“凤冠冰箱贴”，行业正不断探索从文化价值到产业价值的转化路径。我们也需要更多从业者去献谋献策，构建展陈的良好生态。

【诚意叙事】

展陈人的“灵山取经路”

《哪吒2》的导演饺子接受采访时说，“观众给了我们做第二部的机会。随随便便‘端上桌’，不符合我们的追求。我们相信，观众不会拒绝有诚意的作品。”

《黑神话》的制作人冯骥也曾感慨，“踏上取经路，比抵达灵山更重要”，我们看到的什么？对于策展人这个群体有什么启发呢？

当《哪吒》导演饺子坚持“观众不会拒绝诚意之作”，当《黑神话》团队十年磨一剑，展陈人更应思考：在快消文化盛行的时代，我们如何在本行业书写“慢工出细活”的文化史诗？

这是一篇抛砖引玉的讨论，也是借“哪吒”之口，与各位同行一起讨论行业的走向和发展。

毋庸讳言，展陈行业正处于迷茫期和阵痛期。当科幻电影迎来了《流浪地球》，动画迎来了《哪吒》，游戏出现了《黑神话：悟空》，展陈空间正站在同样的历史节点： 当空间成为叙事的“第三主角”，当观众从旁观者变为共谋者，一场“文化转译”的革命必将爆发。

展陈，需要书写属于这个时代的文化叙事新范式。

对于传统文化、传统故事IP的转译和体验， 展陈行业在某种意义上比电影和游戏更加优胜。它能够提供更加沉浸式的体验——当我们的文物仓库进化为叙事剧场，知识容器蜕变为体验引擎；当展览既能传递文明基因的深度，又能点燃大众参与的热度——其价值将远超商业回报本身，成为文化记忆的永恒载体。

当某天观众步入展厅空间时，能如哪吒般凌云蹈海，在斗拱飞檐间听见文明的怦然心跳——或许那便是展陈行业自己的百亿时刻。