近十年来，中国音乐剧市场持续升温，从引进国际经典剧目展演，到本土原创剧目不断涌现，演出市场的活跃度、观众接受度和文化创新能力显著提升。在此基础上，以“节”为平台的新型演艺组织形式正逐步成型，各城市陆续推出原创音乐剧节品牌，推动艺术传播方式从剧场中心向城市开放空间延伸，也在不经意间激发了与文旅、消费、教育等多领域的互动可能。在这一趋势下，音乐剧节不再只是剧目展演的平台，而是集剧目呈现、行业交流、青年孵化、观众培育等于一体的综合文化场域，成为观察中国音乐剧生态发展的重要窗口。

01 中国音乐剧的发展概况与“节展经济”的崛起

1 中国音乐剧市场规模快速增长

近年来，音乐剧作为一种独特的艺术形式逐渐受到大众欢迎。中国的音乐剧市场在规模扩张的同时，呈现出国际与本土并存、国有与民间协同的多元发展态势，行业正从粗放式增长向精细化深耕转型。

（图片：意大利音乐剧《神曲》丨来源：网络公开）

国外原版音乐剧持续占据中国市场重要份额。2024年1月至10月，国内引进的42部原版音乐剧虽仅占总场次的12.3%，却贡献了50.2%的票房，伦敦西区《雨中曲》、意大利《神曲》、俄语《第一次约会》、英文《芝加哥》等国际剧目陆续来华，其中《神曲》作为中意建交55周年文化项目，在多城进行巡演。与此同时，音乐剧细分品类不断涌现，音乐剧版音乐会、GALA等形式广受青睐，如《重聚·贰》音乐剧明星音乐会演绎《剧院魅影》《悲惨世界》等经典唱段，进一步拓宽了受众边界。

（图片：《重聚》音乐会现场丨来源：网络公开）

本土原创领域展现出强劲势头。中文原创音乐剧不仅题材丰富，涵盖本土文化、红色主题及文学影视IP改编等内容，创作水平亦有显著提升。改编自马伯庸小说的音乐剧《长安十二时辰》融合古典与现代音乐风格，以大唐历史为背景开启全国首演；第七届上海国际音乐剧节中的“2025原创华语音乐剧展演季”推出了《雄狮少年》《寻找李二狗》《宝玉》《大状王》等作品，均根植中国文化，彰显本土美学。

（图片：音乐剧《长安十二时辰》剧照丨来源：网络公开）

市场主体方面，国有与民营力量形成互补与协同。国家大剧院、中国东方演艺集团等国有院团，及北京保利剧院、上海文化广场等国企平台，凭借资源整合能力与品牌影响力，主导原创扶持与艺术普及；而“一台好戏”“徐俊戏剧”“剧伙音乐”等戏剧厂牌则推动市场向多样化、个性化发展，推出《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》《锦衣卫之刀与花》等剧目。

2 举办音乐剧节的价值与意义

搭建综合性平台，推进资源整合与结构完善。 音乐剧节作为内容与资源高度集中的展演平台，具备推动行业系统化发展的潜力。一方面，它能够联动创作、制作、演出、评论与教育等多个环节，打破相对割裂的产业格局；另一方面，通过聚合剧团、从业者与观众群体，形成持续对话与反馈机制，为原创内容孵化、演出机制优化、人才梯队建设等环节提供良性环境，从而推动音乐剧产业链条重构与能级提升。

拓展艺术呈现方式，重构观演关系与传播逻辑。 与日常剧场演出不同，音乐剧节具备高度的策展性与灵活性，有助于演出从封闭空间向多元场景延伸，为艺术内容提供了更具自由与创意的表达路径。同时，这种开放式组织方式也重塑了观众的参与方式，增强了传播效能与艺术体验的深度。

激发文化消费潜力，延伸音乐剧的市场边界。 通过集中时段与高密度内容的策划安排，音乐剧节有效聚焦社会关注，激活短期内的观演热度，并带动周边文创、餐饮、住宿等相关消费。同时，剧节以其丰富的叙事题材和跨界特征，进一步延展了音乐剧的应用场景，使其在文化旅游、商业娱乐等领域释放更大潜力，为音乐剧市场带来新的增长点与转化空间。

建构文化标识，提升城市文化影响力。 在城市文化发展战略中，音乐剧节不仅是一种内容输出形式，更是一种文化传播机制。其主题策划、艺术风格以及与公共空间的深度嵌合，使城市在表达文化内涵的同时，能够建构起独特的文化标识。借助节庆的持续化运作和品牌化塑造，城市能够提升自身文化软实力，还可在区域文化竞争格局中形成差异化定位与长效传播力。

02 中国三大音乐剧节案例分析

1 市场化与国际舞台化：第七届“演艺大世界——上海国际音乐剧节”

6月18日，第七届“演艺大世界——上海国际音乐剧节”在上海文化广场落幕。本届音乐剧节以2024年12月首演的《路德维希二世：国王归来》为起点，共有12台剧目、44场演出、近20场线下活动，吸引了7万余名观众。

本届音乐节“国际特邀”板块中，德语原版《路德维希二世：国王归来》、意大利《卡萨诺瓦——威尼斯的情人》等剧目首次登陆上海，此外，汇聚5国7位音乐剧明星的“明星系列音乐会”共呈现11场演出，吸引1.6万余名观众，其中“90后”“Z世代”占比达7成，凸显年轻群体对国际化演出的高接受度。

（图片：音乐剧《路德维希二世：国王归来》剧照丨来源：上海戏剧）

“原创展演”板块中，《雄狮少年》《寻找李二狗》《宝玉》等原创作品的每场演出都座无虚席，票房表现强劲，其中收官大戏《大状王》融合了粤剧、摇滚、民谣等多元曲风，以古典与现代交织的美学叩问善恶主题，彰显本土创作的多样化探索。

（图片：音乐剧《大壮王》剧照丨来源：上海戏剧）

在孵化体系上，“创作十课”邀请了15位国内外顶尖创作者授课，吸引超1500人次参与，通过对谈形式为青年创作者提供实战指导；“华语原创音乐剧孵化计划”历经6年积累，已孵化10余部作品，其中7部完成商业制作并上演270余场。本届孵化计划的入围作品《无形之刃》《八角亭谜雾》和《不良执念清除师》，均已完成剧本朗读会的阶段性考核，正在进行深度孵化，将于今年7月18日完成工作坊呈现。

（图片：华语原创音乐剧孵化计划丨来源：上海戏剧）

作为发掘新人的核心平台，本届音乐剧歌唱大赛收到超700份报名，选拔出约160名选手。大赛成为跨国人才交流的纽带，更强化了上海作为“音乐剧人才摇篮”的定位。6月18日，文化广场以“沪港音乐剧创作生态比较与合作路径”为主题举办了研讨沙龙，聚焦行业核心议题：香港创作者提及市场收益提升空间，内地同行则强调需从“量变”迈向“质变”，回归内容质量本身。主办方通过持续深耕展演、原创、群文、学术等维度，彰显上海作为“亚洲演艺高地”的开放视野，这一盛会已成为串联国际资源与本土创新的关键枢纽。

2 城市文化的深度融入：2025哈尔滨国际音乐剧节

2025哈尔滨国际音乐剧节以“Hi你好，音乐剧”为主题，依托哈尔滨“世界音乐之都”的文化底蕴，通过国际剧目引进、本土IP打造与文旅融合创新，既强化了城市文化品牌，又推动了全季文旅生态构建。

作为“世界音乐之都”，哈尔滨借音乐剧节延续艺术基因，汇聚国内外顶尖资源，在今年将上演7部25场精品音乐剧，并同步打造“音乐剧快闪长廊”增强与观众的互动。其中，百老汇经典音乐剧《芝加哥》将哈尔滨作为乙巳蛇年巡演首站，其爵士乐与踢踏舞的融合展现百老汇黄金时代魅力。本土IP方面，由周涛担任总制片人的音乐剧《夜幕下的哈尔滨》在哈尔滨进行首演后，在北京、上海等城市开展巡演，通过经典IP的现代表达与跨城联动，持续扩大文化辐射力。

（图片：音乐剧《夜幕下的哈尔滨》剧照丨来源：上观新闻）

本次音乐剧节不仅是一次艺术盛宴，更是一次促进文旅融合的典范。音乐剧节深度结合“冰城夏都”气候优势与文旅资源，突破季节性旅游限制，构建全季全域文旅生态。借此契机，5款哈尔滨大剧院主题文创产品上市，新增SD接驳增值服务专线，并对接3家中高端合作酒店，让来哈尔滨观剧的外地游客和市民沉浸式体验音乐剧的独特魅力，延长了文旅消费链条，推动“跟着演出游尔滨”体验升级，助力哈尔滨从“冰雪流量”向“文化增量”转型。

3 中小城市的生动实践：第十届中国·东莞音乐剧节

6月12日上午，第十届中国·东莞音乐剧节在东莞玉兰大剧院正式启幕。本届剧节围绕“原创孵化、国际引进、公益普及、跨界融合”四大主题展开，共计推出10部剧目、30场演出，并在全市范围内开展多场艺术普及活动，活动将持续至11月底。

本届音乐剧节剧目内容涵盖了本土原创与国际经典两个板块。其中既有《东莞东》《赵氏孤儿》《海上钢琴师》等中文原创佳作，也引进了百老汇原版音乐剧《芝加哥》《查理与巧克力工厂》。《查理与巧克力工厂》将于10月在东莞玉兰大剧院连演12场，成为该剧在亚洲的首演，使东莞成为全国首个与百老汇团队实现直签的地级市，也打破了此前直签合作仅限于北京、上海等一线城市的格局，标志着地级城市在国际演艺资源对接方面实现了实质性突破。

（图片：音乐剧《查理与巧克力工厂》剧照丨来源：网络公开）

本届音乐剧节还延伸打造出一系列富有沉浸感的文旅体验。观众一旦抵达东莞，便可开启一段专属的“音乐剧City Walk”行程。例如今年5月《芝加哥》剧组抵莞后，从演员接机直播，到“东莞记忆”主题City Walk、主演见面会及“寻找芝加哥”文旅联动活动，全城氛围热烈。6月13日至14日上演的《赵氏孤儿》，也配套推出“赵孤练习声”“舞台导览”等观众参与型艺术互动项目。《查理与巧克力工厂》则计划打造沉浸式“巧克力糖果乐园”，推出巧克力手作工坊与粤港澳大湾区百老汇主题文旅路线，进一步丰富剧目延展体验。

（图片：《芝加哥》上演前的爵士舞快闪表演丨来源：东莞玉兰大剧院）

音乐剧节还将联动“镇皆有戏”等本地品牌，推出主演见面会、剧本围读、艺术导赏等多元普及活动，同时以“文化+百业”的创新路径，联合本地咖啡品牌、潮玩IP、莞草非遗等资源，开发一系列东莞特色主题产品。通过“演出票+消费优惠”的组合方式，联合酒店、餐饮、商圈推出观剧专属套餐，持续撬动城市文化消费潜力，推动演艺内容融入大众生活日常。

03 未来音乐剧节发展路径

1 强化专业策划水平，提升剧节的内容力与引领力

音乐剧节要实现高质量发展，首要在于策划能力的系统提升。未来应建立系统的策划体系，优化剧目遴选、主题设置、活动编排等环节的专业化流程，确保内容结构多元、艺术水准均衡与受众覆盖广泛。同时，通过制度化的评审机制与作品评估体系，鼓励本土原创作品，保障演出质量，逐步确立剧节在行业内的学术引导与美学引领功能。

2 构建多元支持体系，夯实剧节可持续发展的产业基础

音乐剧节的发展需依托稳定的资金来源与组织结构，将政策支持、企业赞助与社会资本结合构成多元协同的投入机制，培育成熟的执行团队与常态化运营模式，推动剧节变为全时间展演培育平台，提升整体运作效率与资源整合能力。

3 拓展融合传播路径，增强剧节的公众触达与文化影响

随着观众媒介习惯的演变，音乐剧节的发展亟需在传播方式上持续创新。可融合剧目推广、艺人互动、城市文旅等多种内容形态，打造具有社交传播潜力的文化场景。除此之外，应创新新媒体运营方式，结合当下热点、短视频营销风格等元素进行宣传，提升线上线下协同效能，实现从观演活动向文化事件、从专业圈层向大众认知的转化过程，进一步扩大剧节的文化影响力与社会参与度。

编者后记

中国音乐剧在整体生态上正逐步走向成熟，在这一进程中，音乐剧节作为连接创作端与市场端的关键节点，发挥了聚集展演和资源整合的功能，为行业发展提供了稳定的公共平台，也让音乐剧与观众、与城市的联系更加紧密。随着各地剧节实践的深入推进，其在组织模式、传播路径与城市文化建设中的作用已愈加凸显。而未来唯有在内容质量、机制保障、传播路径等方面不断进步，音乐剧节方能在中国演艺版图中形成更具结构性和战略性的文化支点，进一步推动音乐剧产业的有序成长与长效发展。

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