MO博物馆“Celebration for change”展览：从个人庆典到国家叙事的空间动线

1. 展览核心主题概述

「Celebration for change」是MO博物馆主要展览的主题，讲述了作为个人或社会转型状态的盛宴。立陶宛艺术家创作的大量摄影作品被边缘性的概念凝聚在一起。它是一个仪式性的空间，象征着过渡、门槛、转变和回归。这些方面被展览的建筑所诠释，为参观者创造了一个连贯的场景。展览由三个主要部分组成，具有独立的空间氛围。通过展览的线性运动是指一种仪式，并有助于结构大量的作品。这样的布局揭示了不同作者和时期之间的联系。

2. 展览动线与空间叙事（第一阶段：个人庆典 → 国家庆典）

展览从一个平静的小规模建筑体开始，暗示了桌子。这个符号代表了传统的个人庆祝活动，通常有桌子的元素。水平面逐渐转变为垂直墙，张力增加，曾经的开放空间变得压抑。从个人庆典到国家庆典的过渡随之而来。参观者进入了一个严格结构的区域，家庭物品的规模被意识形态的物质表达所取代。然而，这个系统有一个裂缝，通向自由，通向一个有「Žalgiris」投影的空间，在那里，国家的主题有了新的意义。投影的规模和黑暗甚至让那些已经通过严格结构的参观者感到兴奋。在这一时刻之后，自由的主题溢出了混乱。

3. 展览动线与空间叙事（第二阶段：自由蔓延 → 回归自我与闭环）

描绘自由散落在空间中的亚文化生活的展品群以不同的形式呈现，它们的个人特征也是如此。最终，个人摄影作品被逼近。在获得新的经验后，参与者专注于（返回）自己。空间结构将观众置于中心位置，现在他有能力进行摄影的行为。离开展览时，要通过同样的桌子，只是在另一边。在回到起点后，问题出现了，变化是否已经发生了？

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