战争到底给人类留下了什么？

我想，将这些沉重答案传递给今天的我们，是博物馆肩负着的使命。

多媒体作为展陈叙事的重要语言，除了那些宏大的场景之外，我们还可以从哪些角度来展示那些冷酷战争背后温热的生命轨迹，从而更好理解和平为何值得代价去捍卫？

今天我们通过三个案例，与大家共同思考。

美国德州弗雷德里克斯堡的太平洋战争国家博物馆，展出的沉浸式体验展项《救援：沉浸式体验》重现了 1944 年 美国海军“克雷瓦尔” 号潜艇在菲律宾执行的紧急撤离任务。

观众以小女孩贝尔纳・雷亚尔的视角进入场景：

从丛林中的生存求助，到被救上潜艇和受到深水炸弹攻击，使叙事更具情感代入。

潜艇沉浸舱场景是展览里最核心的展项。

观众进入后，坐在“潜艇”式空间中，前方整面曲面投影模拟潜艇前甲板的视角。

这是从丛林救援环节过渡到海上撤离的重要情节，观众感受到的是“被接上潜艇、驶向安全地带”的过程。

展项以小点切入，通过视角的极致压缩，让观众从宏大的战争叙事中抽离，沉入到一个具体生命的生存体验中。

再通过弱小生命与钢铁机器的对比、微观视角与宏大历史的串联、个人情感与公共记忆的交织。

观众自然无需过多的言语，便体会到了生命的意义。

英国艾米丽故居博物馆的沉浸式体验区《最后通牒》，展项重现了布尔战争进入后期、英军与布尔游击队对峙的关键节点。

观众进入展厅后佩戴耳机，耳机中会播放旁白、人物对白以及战场环境音，与画面和灯光同步，场景以具象与抽象结合的方式呈现战争残酷感。

博物馆在呈现战争的重要节点时，多数倾向于通过播放视频，传递战争现场的历史影像。

我们也可以拓展视听表达的边界，增强了叙事的多种可能性，使历史记忆更加立体而深刻。

在展馆的另一个展项中，再现了战争集中营生活条件。

观众站在对应的交互点中，地面投影会反映出当时的生死存亡与生存条件。

传统展陈做法通常依赖物资实物与图片资料进行叙述和展示，这种设计让人感到自己“站在历史场景中”，仿佛亲历当时的配给审视过程。

来自荷兰阿纳姆的“哈登施泰因”空降博物馆中的沉浸式体验展区《空降体验》。

展览重现的是 1944 年“市场花园行动”中，阿纳姆战役期间的街道与战场情景。

刻意用“真实比例布景 + 沉浸式导入门”来让观众心理过渡，从参观者变成历史参与者。

利用实景+投影的“延伸舞台”设计，把有限的展厅空间扩展为辽阔的战场。

常规的再现历史设计大多使用的是雕塑场景，观众无法真正进入其间，只能以旁观者的视角进行远距离观望；亦或采用简单的全幕布投影手法，尽管视觉冲击力较强，但未能形成真正的沉浸感。

此展览通过空间布局与心理暗示，让观众自然完成从参观者向历史参与者的角色转换。

当我们运用多媒体技术时，如何在真实与创意之间找到平衡点，是我们急需思考的问题。