在文化消费的浪潮中，博物馆里的书店、咖啡店、餐厅、商店正逐渐成为文化体验与商业运营结合的独特存在。

独具一格的咖啡、蛋糕、餐食、商品，被精准定位为“文化体验的延伸”，满足观众“看展即生活”的热切需求。凭借独特的商业模式和对消费者心理的精准把握，形成一方连接着艺术珍宝与大众日常的独特空间，展现出巨大的文化和商业价值。

◯ 山西青铜博物馆 ©季里姑娘

这种商业模式的本质，是从博物馆展览资源中，提取文化符号，通过产品开发，将重的“文化权威性”转化为轻的“日常消费品”，让文物从“被仰望的对象”变为“生活美学”的组成部分。

如何将高冷文物变成可把玩的生活物件，消除距离感呢？

这里提供几个思路：

◯ 三星堆文创

在虚拟交互领域，增强现实（AR）与三维建模技术的结合，使观众能通过智能设备将文物模型“握于掌心”，自由缩放观察青铜器纹饰或瓷器釉色，甚至与文物展开跨时空对话。

AI技术的引入，让开发实体文创产品变得更加容易，3D图形复刻文物精髓，可以快速将三星堆青铜人头像化身时尚吊坠，让历史符号成为日常美学的载体。

互动体验层面，借助数字投影与算法设计，打造可触控拆解的文物结构模型，让观众在虚拟石窟中自由组合壁画纹样，实现从“观看”到“参与”的体验升级。

这种技术与创意的融合，不仅保留了文物的文化内核，更可以通过游戏化桌游、可穿戴饰品等形态，让千年文明以轻盈姿态走进公众日常生活。

◯ 湖北省博物馆食品文创 ©包子脸lcy

在湖北省博物馆，提取文物的标志性元素，转化为食品造型、包装设计或空间装饰，已经成为一种常规操作：牛肉面里的编钟造型卤鸡蛋，蛋糕上的勾践剑巧克力，咖啡拉花呈现文物纹样等等。这种设计将展览延伸至消费场景，让文化感知从被动接受变为主动参与。

◯故宫宫廷蛋糕卷 ©今天要早睡

我们可以想象这个场景的2.0版本：当顾客用切开抹茶慕斯时，会触发隐藏的 AR 程序，蛋糕表面立即浮现王希孟作画的动态影像，更绝的是搭配的茶点，松针形的茶点用黄山毛峰制作，吃的时候能闻到松烟墨的独特香气，而这香气，正是策展团队与非遗传承人共同开发并产品化的。

未来，围绕消费者的五感，产品和体验的形态将从现在的版本逐步升级，想象一下，展览商店提供主题乐园式的空间，那些让你忍不住拍照的角落灯光，勾起购买欲的商品摆放，甚至空气中若有似无的香气，都是精心布置的文化剧场。

如果你策划的展览项目拥有丰富且独特的文化 IP 资源，那么恭喜你，可以开始策划独具特色的运营空间了。

第一步，找基因：

从展览中提取3个最具传播力的视觉符号，在AI 的帮助下，可以尝试开发出一系列涵盖文具、饰品、家居用品等品类的商品；

◯四川大学博物馆系列文创/大庆石油文创/“爱玩昆曲”文创

第二步，做转化：

将视觉符合植入餐饮包装、空间装饰、员工制服，将IP的场景搭建起来，为参观者营造出消费的氛围；

◯黑神话悟空文创空间 ©超级晶

第三步，加戏法：

设计一个互动彩蛋，如集章换文创、AR寻宝兑礼品等等，剧情的加入，亲身的探索互动，都是对 IP 的深度挖掘和多元呈现，将极大地激发消费者的购买欲和分享欲。

◯武汉数字文创巴士 ©武汉文旅码

下次在博物馆商店拿起一个文创雪糕时，不妨多留意周围—— 那些让你突然驻足的光影角度，勾起购买欲的商品，空气中的香味细节，精心设计的杯盘碗碟，正在悄悄把高冷的文物变成可感知的生活，这里卖的从来不是商品，而是一段可带走的观展记忆，这就是博物馆藏在咖啡香里的温柔陷阱。