那些历经岁月却依旧闪耀的珍宝既是历史的见证者，又是美的传承者

浙江博物馆，“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展” 于28日在浙江杭州启幕。展览汇集了国内外文博机构的300余件珍宝，时间跨度达五个世纪，地域涵盖多个国家。

核心展品亮点

‌西方珍品‌： 法国尚美巴黎（CHAUMET）约40件典藏珠宝参展，包括克雷夫科尔麦穗冠冕、蜻蜓胸针及祖母绿项链，其中7件为全球首次展出。

美；

‌东方瑰宝‌： 定州博物馆藏清代“鎏金点翠嵌宝龙凤冠”，装饰三龙十八凤，展现宫廷华

浙江省博物馆藏“牡丹花形 饰件 ”，

展览主题与结构

展览分为四大单元

解析东西方艺术交融

‌滋养：自然的果实‌ – 展现动植物灵感的珠宝设计；

‌重影：在西方寻找东方‌ – 探索东方元素对西方艺术的影响；

‌执着：古典的遗产‌ – 聚焦传统工艺的传承；

‌丰饶：多元的自由‌ – 呈现艺术风格的多样化发展。

绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展

文化解读

文明互鉴的璀璨结晶

16-20世纪珍宝艺术中的东西方对话

当大航海时代的帆影连通东西方航线，当工业革命的齿轮叩响现代文明的大门，人类艺术史正以珍宝为载体，书写着一部波澜壮阔的文化交融史诗。

"绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展"通过300余件珍贵展品，呈现了四百年间不同文明在艺术领域的深度对话。

一、地理大发现时代的初次邂逅（16-17世纪）

展厅中1575年葡萄牙工匠制作的"嵌螺钿基督受难像漆盒"，将中国髹漆工艺与基督教主题完美融合；同期展出的奥斯曼帝国鎏金水晶壶，其阿拉伯纹样中隐约可见威尼斯玻璃吹制技术的影子。这些器物印证了早期全球化贸易如何促使技艺与审美跨越地域界限——中国瓷器上的"克拉克"纹样、欧洲宫廷流行的"中国风"壁毯，无不彰显着文明相遇时迸发的创造力。

二、启蒙运动时期的理性交融（18世纪）

随着知识体系的系统化传播，展品呈现出更深刻的思想渗透：法国凡尔赛宫定制的青花釉里红座钟，表盘采用易经八卦布局；英国韦奇伍德瓷器工坊制作的

"雅典学院"浮雕碧玉炻器，将希腊哲人形象与宋代冰裂纹釉相结合。特别值得关注的是1789年印度莫卧儿王朝的钻石佩刀，刀柄上波斯细密画与欧洲巴洛克金工技艺共同诠释着"理性之美"的普世价值。

三、工业革命后的多元共生（19-20世纪）

蒸汽机的轰鸣催生了全新的艺术表达：日本明治时期的七宝烧珐琅怀表，表链竟由美国发明的机械化链节工艺制成；上海外滩建筑群的铜雕设计稿中，Art Deco风格的几何线条与苏州园林的框景手法形成奇妙共振。展览压轴的1925年巴黎世博会中国馆复原模型，更是集中体现了文化符号的全球流通——飞檐下的彩绘玻璃、展柜里陈列的包豪斯风格景泰蓝，共同构成现代主义美学的东方注脚。

四、超越时空的永恒绽放

从马尼拉大帆船运输的珍宝匣，到纽约现代艺术博物馆的早期收藏，这些器物不仅是权力与财富的象征，更是人类突破文化隔阂的实物见证。当观众驻足于1900年维也纳工坊制作的"丝绸之路"主题银器前，将清晰看到：每一道錾刻的纹路，都是文明长河里永不凋零的思想之花。