近几年，中国博物馆文创产业处于高速增长态势。

来源： Mob Tech研究院

文创产品销售数据

截至 2025年3月25日，中国国家博物馆（以下简称国博）现象级文创——凤冠冰箱贴累计 销量突破100万件 ，带动凤冠IP全系列文创产品销售额 跨越亿元 ，创下国博近二十年来单品及系列文创的销售纪录。

图片来源：中国国家博物馆

2024年中国国家博物馆 文创总收入 相比上年同期增幅超过 90% ，这一成绩不仅刷新了国博单品及系列文创的销售纪录，也标志着博物馆文创从"小众爱好"正式迈入"大众消费"领域。

甘肃省博物馆凭借各类“丑萌”玩偶火爆出圈，那匹跑得太快把脖子跑歪的铜奔马玩偶，歪嘴斜眼的魔性表情被网友做成表情包疯狂传播。

数据显示，甘肃省博物馆文创团队设计开发 文创产品2000余件 涉及产品品类200余种。截至目前甘肃全省博物馆共推出文创产品 近4000种 。以敦煌飞天、铜奔马等为主题的文创产品备受热捧，“绿马”等文创产品年销售额破 千万元 。

广东省博物馆广宁玉雕“金鸡报喜”相继推出16款文创产品，2024年广东省博物馆文创产品全年销售额超 4000万元。

湖北省博物馆2024年开发上新文创产品超300款，文创销售数量突破280万件，销售额过亿元。

三星堆博物馆2024年文创产品年销售额高达 1.9亿元 。

河南博物院"考古盲盒"2025年销售额突破 3000万元 ，2024年就已经带动约200家合作企业，实现超 6700万元营收。

国家统计局数据显示2025年一季度文化新业态特征较为明显的16个行业小类实现 营业收入14846亿元 ，比上年同期增长12.5%，快于全部规模以上文化企业6.3个百分点。

最受欢迎文创产品类型

说明：以下数据来自于Mob Tech研究院 MobTech 研究院

博物馆文创品类中创意文具类偏好度最高，其次为馆藏文物复制品类

除创意文具类和馆藏文物复制品类外，女性对时尚配饰类更为喜爱，占32.0%；男性则对家居摆件类更为青睐，占30.8%

传统复古、文艺雅致和地域特色是消费者最青睐的Top 3博物馆文创风格

高附加价值的产品成消费者首选，复刻珍品引领潮流

58.6%的消费者在购买博物馆文创产品时，首要考虑的因素是其是否具有附加价值

消费区间主要集中在100-500元，收入对购买决策有一定影响

消费群体特征

年轻人成为博物馆文创消费的主力军。国博数据显示，购买文创产品的观众中，年轻人占比最高，也有很多青少年消费者。中国青年报社社会调查中心的一项调查显示，84.9％的受访青年感觉近几年让人眼前一亮的博物馆文创越来越多。

分性别看，博物馆文创消费人群主要为 女性，占61.6% ；分年龄看，00后、90后占比较高， 分别为31.0%、39.9%；分城市看，一线城市消费人群较多，占27.1%

图片来源：新华社

爆款产品分析

IP开发策略创新

凤冠冰箱贴的成功并非偶然，其原型明孝端皇后九龙九凤冠是首批禁止出境展览的国宝级文物，依明代万历时期礼制，镶嵌红、蓝宝石百余颗，珍珠四千余颗，淋漓尽致展现了明代皇家的美学风范。

图片来源：中国国家博物馆

国博文创团队将这一文物元素巧妙转化为贴近大众生活的文创产品，精准满足公众对历史文化的消费需求。截至目前，围绕凤冠IP，国博文创团队已开发设计出笔记本、毛绒玩具、马面裙、雪糕、音乐盒等20余款文创产品，形成了"以爆款带长尾"的文创生态链。

图片来源：中国国家博物馆

品牌联名

品牌联名成为博物馆拓展影响力的有效途径。广州博物馆与中国大酒店、广州酒家合作推出"消失的名菜"和"穿粤记“——发现广州宝藏"广州城市手信文创礼盒。虽然受政策限制，这些合作初期多为纯公益性质，但随着《广州市关于推动文化文物单位文化创意产品开发的实施办法》等政策的出台，博物馆IP授权开始走向市场化运作。

线上营销与社交传播

社交媒体成为博物馆文创传播的重要渠道。晋祠博物馆"古装快闪+实景解说"模式相关话题短视频播放量超500万次；太山博物馆举办第五届汉服文化周，日均吸引6000余名汉服爱好者参与，带动周边妆造租赁业务增长210%。这些案例表明，结合社交媒体的创意内容营销能够有效扩大博物馆影响力，带动线下消费。

政策环境与区域发展

2016年国务院出台的《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见》效应持续释放，为文创产品的研发和销售注入动力。

在人社部2024年公布的19个新职业中，文创产品策划运营师位列其中。数据显示，当前文创从业人员已超百万人，文创市场规模呈增长态势，相关人才需求持续增加。

广州市于2025年初正式出台《广州市关于推动文化文物单位文化创意产品开发的实施办法》等系列政策，首批公布13家市属文创试点单位名单。这些政策鼓励文化文物单位与文化创意相关机构开展合作，采取自主研发、授权开发、联名开发、委托经营等方式开展文创产品开发。

值得注意的是，广州政策倡导"大文创"理念，除了传统文创产品开发，还将组织研学、演艺、社教等文化活动，开发数字文化产品及衍生品，提供定制参观及讲解，引进高质量收费特展等纳入文创开发范畴。广州艺术博物院（广州美术馆）举办的"解密达·芬奇"收费特展，就是社会力量参与公共文化设施运营的典型案例。

发展措施

1. 产品创新与IP开发

深度挖掘馆藏资源：系统梳理文物资源，提取文化元素，开发具有独特性和故事性的文创产品，避免同质化竞争。

构建IP生态链：借鉴国博凤冠IP成功经验，围绕核心文物IP开发多品类、多层次产品，形成"爆款+长尾"的产品矩阵。

强化科技融合：结合AR/VR技术开发数字文创产品，如虚拟展览、数字藏品等，提升产品互动性和科技感。

2. 市场拓展与品牌建设

深化品牌联名：与知名企业、设计师品牌、影视IP等开展跨界合作，扩大博物馆影响力和产品受众面。

完善销售渠道：线上优化电商平台运营，线下加强博物馆实体店、文创市集、合作 retail 渠道建设，实现全渠道覆盖。

精准营销策略：针对不同年龄段、性别、地域的消费群体制定差异化营销方案，利用社交媒体、KOL合作等方式提升品牌曝光度。

3. 人才培养与产业升级

加强专业人才培养：依托文创产品策划运营师新职业，建立专业培训体系，培养兼具文化素养和商业运营能力的复合型人才。

推动产业集聚发展：建设文创产业园区，吸引设计、生产、营销等相关企业入驻，形成产业生态集群。

促进区域协同发展：加强博物馆间的合作交流，共享资源和经验，打造区域文创品牌，避免重复开发和恶性竞争。

4. 政策支持与机制创新

完善政策保障体系：推动地方政府出台针对性扶持政策，在资金、税收、知识产权保护等方面给予支持。

创新运营管理机制：鼓励文化文物单位采取自主研发、授权开发、委托经营等多种方式开展文创产品开发，激发创新活力。

拓展"大文创"范畴：借鉴广州经验，将研学、演艺、社教等文化活动，数字文化产品及衍生品开发纳入文创范畴，丰富产品形态。

5. 消费者体验提升

优化产品设计：在保证文化内涵的同时，注重产品实用性和美观度，满足消费者多样化需求。

加强用户互动：通过举办文创设计大赛、文物主题活动等方式，增强消费者参与感和认同感。

完善售后服务：建立健全产品退换货、质量保障等售后服务体系，提升消费者满意度和忠诚度。