故宫年度展览回顾：从“四僧”到“千里江山”，看博物馆展陈设计的创新之路

来年春天，等海棠花儿开了，故宫就要再次强势圈粉儿了。

热闹来临之前，回顾故宫刚刚过去的这一年，从故宫各种各样的展览中看细节，而这些细节或许正在影响着全国的博物馆，以及博物馆的工作方法。

于展厅中游走 即是溪山行旅的过程

走向四僧书画特展的路上，观众的视线就被一块赏石所吸引，其实那是一块元代的造云石，上面还有顾瑛、董其昌等文人题字。

四僧书画特展入口处展陈设计

石头背后则是由四僧落款设计成的一幅错落有致的图画，远看像一件书法作品，近看则是不同落款、个性分明。“四人从未谋面，却在此处相逢，这是点题之法，令人遐想。”故宫博物院展览部副主任孙淼这样描述展览入口处设计的用意，当你还未真正步入展厅，与画家的对话已经开始。

书画展最吸引观众的自然是文物本身，而在展品之外如何突破博物馆旧有的“展柜内挂画”模式，为观众提供一个既优雅又贴合古代艺术家精神气质的参观氛围。

明末清初的僧人，多远离世事，接近自然。对于四僧展览的设计，也就回到了画家对于自然的关注上：“于展厅中游走，即是溪山行旅的过程。”

四僧书画特展中的“禅房”

163幅作品置于武英殿，画作纵横铺开，观者看得心绪飘荡，而在哪里能够凝心聚气呢?于是整个展览设置了三个空间，其一就是被观众称道的“禅房”。

这间禅房好似半山中的一间茅屋，观众来到这里可以歇歇脚了。屋中的陈设模拟了古代僧侣的起居生活之所，陈设完全出自想象，却能追溯到明末清初的文人趣味，屋里有画案、禅椅，供桌、佛龛、盆景、根雕，墙上还挂着古琴，房间里还设置两组四条屏，分别取自四僧的作品局部，虽画风不同，却无违和之感，画面别具一格。

展厅后殿的正中，仿制了古人的琴台，做了一个月下抚琴的场景，电子明月交替放映黄山实景与四僧所绘的黄山图景。

观众从过廊处往后殿遥望，好似从近山眺远山，云雾中一轮明月，奇木琴桌与仲尼式冷石古琴，完全是虚构的画面。站在近前，潇湘云水之曲与黄山奇景相配，四僧孤寂之心绪便投射在观者心中。

下半年同样在武英殿的赵孟頫书画特展，在小空间的设计上，同样沿用了四僧展的思路。展厅入口处，选择了一幅能够呈现赵孟頫多种笔法的《秀石疏林图》局部放大效果，前面同样放置一块赏石。序厅则以绿竹和竹影营造出竹影斑驳的效果，配上对于赵孟頫的简短介绍，向观众介绍了一位文人的人生轨迹。

赵孟頫书画特展展陈设计

四僧展览中禅房的位置，在赵孟頫展览中则设置了一间视野开阔的林中书房。后殿正中选择了赵孟頫知名的“红衣罗汉”进行放大，以装置的方式将人物稍稍从画面中突出出来，在整个展厅的绿色背景之下，红衣袈裟显得分外夺人眼球，尤其还设计了罗汉身后一圈亮光，两侧半透门扇，在微光的映衬下浮出幽篁掠影，仿佛竹林就在门扇的后面。此处设计引得不少观众与红衣罗汉纷纷合影留念。

赵孟頫书画特展展陈设计

而整个赵孟頫特展比四僧展览更用心之处，还在于对于整体空间的琢磨，在整个赵孟頫展览中，展览设计者多处运用绿色打造一片青绿空间，“包括展柜柜身、墙面和柱子，展厅仿佛被薄薄地施上了一层石绿色一般。”故宫展览部的任帅这样介绍，即便对色彩并不敏感的观者，也不难发现，步入展览空间，仿佛置身于丘壑林泉。

赵孟頫书画特展展陈设计

也许不少观者早就注意到，在几个特殊作品旁边展览还特意加入了充满文人意蕴的家具、盆景与瓷器摆件。从赵孟頫展开始，故宫展览部开始尝试在展柜之内营造小型场景，在原有的展柜玻璃上，则用半透明的磨砂贴膜进行覆盖，并将部分作品中的细节以喷绘放大于贴膜上，画中形象若隐若现，这大大削弱了玻璃对观众与书画的隔离感，留给观赏者最单纯的视觉体验，而能沉浸书画卷中，同时营造了整个展厅的氛围。

你注意到“千里江山”里的当代元素了吗？

“要体现当代性。”这是韩家英在接到“千里江山”展陈设计邀请之后脑子里瞬间蹦出的想法，传统艺术本身很丰富，但在我们呈现的时候却趋于保守，这是韩家英对于当下传统艺术展示的评价，所以他希望在传统艺术展览中加入新元素和新技术，但是要警惕的是“过度设计”。

“千里江山——历代青绿山水画特展”中的展厅空间，远处中间的作品是当代艺术家曾梵志的雕塑作品《踏雪寻梅》

可是午门展厅建筑本身体量过大、展厅内部色彩浓郁庄重，这其实是与青绿山水画悠远自然的意境是向左的。

经过多次讨论，韩家英、故宫博物院展览部和设计团队将“千里江山”展览的基调色彩定为石青、石绿作为主色调铺陈，辅以泥金、绢白点缀，在展厅里适当之处以山石花木造景，并在空间中营造小空间。这与赵孟頫展览中的展陈策划不谋而合。

“千里江山”山水造景

这种古今结合，获得了极高的评价，也使展览获得了极大成功。

迫切的希望自己的展览能够吸引观众，却又不能纯粹为了迎合观众，这其中的度并不容易把握。“故宫展览的核心基础还是研究与学术，既要针对大众又要满足专业观众群体。”故宫博物院展览部副主任孙淼介绍，其实在大部分时候，一场展览就是一个艺术作品，他们在策划过程中涉及到了方方面面的问题，而他们对观众的期待却只是：“希望其中的某一个点能够吸引到他就，我们的目的就达到了，我们的整个设计就是有效的，因为对于大部分观众而言，不可能理解到我们设置的完整思路，也不可能跟着我们所想的所有内容去走一遍。”

借助社会力量的加入，整合各类资源，发挥馆外合作方的各自擅长，或许是博物馆将来要走的一条新路径。总之，就是能够运用更新技术、新方法，保证文物安全的同时提升观众参观的舒适度，虽然这样的变化可能不是那么迅速，但些许改变总能带来观众新的感官体验，这样的改变也正是全国的博物馆在探索的新路。

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