什么是好的博物馆展览？从“对话”到“融物于景”，揭秘展馆设计的核心奥秘

展馆，做为传播观点思想、知识信息、价值和情感的重要空间，已逐步成为现代人生活方式之一，它是知识和艺术民主化的共享空间，给予每个人相同的机会去获取，去体验。

如何让展馆“活起来”？为何“对话”？

博物馆展览设计，则不同于艺术创作、艺术设计、环境设计等，它是基于传播学、教育学，以展示科学研究成果为基础，结合视觉化的诠释方式，运用新技术创造而出的知识平台，使知识、文物、艺术“活起来”。行业内部我们经常会探讨，何为一个好的展览？如何打造一个好的展览？借用美国国家阐释协的定义：一种既能激发观众兴趣又能解释资源意义的情感和思想的交流过程。这是我认为比较贴切的回答。用老百姓的话讲，就是务必要让观众看得懂，觉得有意思从而升华到一种思考。因此实现这种“对话”，无疑是馆方、策展人和设计者，在建馆和布展初衷中最看重的一个需求。

何为融物于景？为何融物于景？

实现“对话”的桥梁，除了展柜图文视频这种常规展示外，又有哪种方式能让不经常去博物馆的公众喜爱呢？那无疑是艺术场景了，它为吸引业余观众，引导他们自由解读藏品，了解不同文化打开了一扇窗。也正因如此，在大量的实践验证后，场景在世界各地各类博物馆中得到迅速传播、效仿和发展。如今已成为陈列中最为常见、有效的一种表现手段。“融物于景”的艺术手法，经过数十年的感官检验被观众和展方重视，已然成为文博展览界乃至新艺术媒介中的大趋势。

场景艺术在博物馆中的运用，可追溯至十九世纪初伦敦的威廉布洛克的博物馆，以“原地群居”的陈列方式模拟了“非洲哺乳动物群”的状态（如上图）。这些早期的场景已经表现出了非常成熟的理念和想法，它们给展品创造一种“具有写实氛围”的背景环境，强调一种氛围的营造，改变了以往孤立地看待“物”或者平面地看待“事”的传统观念，让展品间建立起一种相互关系，使观众产生一种“异时空”或“异文化”的体验。

此后的各类场景，如迅速发展并成为博物馆的主流立体透视场景（半景画），都是从这一类型中演变而成的。此后，经过场景技术与形式不断发展，开始大量应用于国内外的博物馆、纪念馆、艺术馆、水族馆，同时，也被应用于植物园、雕塑园等室外空间。一些经典的场景，不仅是一种辅助陈列手段，由于其本身科学性、艺术性和技术性的完美统一，也成为了一种永久性藏品，构成了博物馆发展史的重要组成部分，对全世界博物馆的发展进步产生了重要的推动作用。

当我们谈论场景时，我们在谈论什么？

要研究场景，首先将其置于更大的综合体——各类展馆和陈列中进行思考。始终将场景作为博物馆和各类陈列的一个有机组成看待，从认识到场景与其内在的一致性，从博物馆、陈列以及观众的视角出发加以思考，才能明晰场景对于博物馆的合理性和必要性。

其次要明晰场景艺术的手段和方式及其效果，其中模型、沙盘、景箱、半景壁画、雕塑、蜡像等，均为场景艺术手段，而现代科技的突飞猛进，又为场景艺术增添了幻影成像、声光电合成技术、仿真复原、虚拟成像以及观众可参与装置等。这些艺术手段一是可以补充文物标本不足，二是弥补文物标本叙事和阐释能力不强的缺陷，三是增强展览的通俗性、观赏性、趣味性和体验性。

再次还要通晓，每一个场景都旨在营造一种空间景象，这些景象或是存在于过去，或是存在于偏远地区，亦或只是一种与回忆和情感有关的意象组合，旨在向观众进行“解释”，使观众建立起对客观知识的认知，对观众进行“引导”，使观众能建立起一种良性的价值评价体系。这一体验过程，不是单纯的单向信息输送和知识灌输，而是利用观众的记忆和经验，在观众意识中发生一个“匹配”和“唤起”的过程，以此达到博物馆教育的目的。

当谈论场景时，我看到了什么？

纵观国内的文博展馆行业，依不确定统计，场景艺术手法的运用，以上海为例，目前上海市各类博物馆已达到190多家，分为综合类、社会历史类、人物类、文化艺术类、自然科学类以及行业／产业类六大类型，在所有博物馆中，其80%运用了场景技术。而这些展馆中，据统计：

人物类（纪念馆）占所有运用场景的展馆的33%，占所有纪念类展馆的90%；自然科学类占所有运用场景的展馆的3%，占所有自然科学类展馆的100%；综合类占所有运用场景的展馆的5%，占所有综合类展馆的50%；社会历史类占所有运用场景的展馆的6%，占所有社会历史类展馆的38%；行业／产业类占所有运用场景的展馆的49%，占所有行业/产业类展馆的80%；文化艺术类占所有运用场景的展馆的4%，占所有文化艺术类展馆的60%；可见场景艺术的运用是如此的庞大。

但要做到演绎精彩，内容丰富，在制作和创作场景的同时，就不要光注重花哨表现形式，应当贯穿“功能第一”，更多的关注知识性、科学性、真实性、趣味性、美观性共生原则，坚守设计和制作的精巧和有吸引力，经得住时间的推敲。

当然，融物于景的“物”并非仅指展品文物，“物”也可指故事、主题。就此意义而言，艺术场景设计制作的市场覆盖面，则更广泛，且顺应文化旅游商业宣传等种种需求，将趣味性和艺术性发挥到极致，通过声音、光线、特效处理等方式吸引不同年龄层的受众。

在未来，艺术场景将逐渐被运用至美术馆、艺术馆、公共类空间，在这些现代化展示空间中，场景被赋予了更加宽泛和生动的含义。

这些被称为“场景”的空间，表现形式更为丰富，增加新媒体技术，脱离了传统与观众分离的场景形式，更为重视与观众之间的互动，强调人对展示空间的切实感受，注重人的情感需要，把握着参观者在移动过程中心情的变化，展示空间的真谛在“以人为本”，强调空间、人、时间之间的对话，在空间和参与者情感之间搭建一座无形的桥梁，走向一种开放和交流的境地，使展示空间变成一种体验空间。