建筑光影设计的六大艺术：从直线到曲线，从天光到室光

建筑光影

光能在教堂的钟声里高歌，也能在尘埃中起舞，光影遇上建筑，设计师们在直曲变换中拓展艺术的场域，在古今碰撞中延伸创意的可能。

1 直线------光的刚直如箭

当光被切割成直线，愈是近端愈显锋利，这种刚直充满神圣，平和中正的同时向前布撒烈烈朝晖。正如作品的设计者安藤志雄所讲，很多人只是看到了十字形光很漂亮，而他更在意人人平等。在梵蒂冈，教堂是高高在上的，主祭神父站的比观众高。而在光之教堂中，神父站的与坐着的观众一样高，透过十字缝隙的光平等的散播在信徒身上，宣示着上帝的荣光。

2 曲线-----光的流觞似水

当光在曲线中追逐，温暖中尽显柔美。从设计一体性和空间连续性上，设计师将场地和周边环境结合，把与设计场地相邻的滨水景观提取出来，转换成为设计的元素。设计既延承了传统园林礼序的五进：门 – 屏 – 径 – 庭 – 园，层层递进，承起转合;又结合曲水元素展现了光的流动感与蜿蜒感。

3 光斑----光的款款深情

当光以点的形式出现，它走过的路径便清晰可寻。光之于城市如水之于鱼。走在如镜的地面上，仰望星空般的穹顶，光在建筑中成了最灵动的精灵，她们跃动着，点点片片，深深浅浅。有了这些小精灵，设计变得富有活力，生机盎然。

4 天光-----光的自然之源

“自然光给予空间特性，自然光给予建筑生命。”

美国现代建筑师路易斯·康将光比作建筑的生命源泉。正如整个圣家族大教堂笼罩在石质丛林的孕育之中，自由图形构成的色彩循环激荡、变幻出光影的明暗和虚实的律动，所有元素在交流碰撞中融会贯通，伴随日升夕落变幻流转，犹如天堂的光辉。

又如中国传统建筑中对光与影的运用，譬如颐和园的十七孔桥，在每年冬至前后便会出现“金光穿洞”的景象，自然光在桥身的掩映下如金似瀑，恰似冬日暖阳。

5 室光-----光的变化之韵

室内光相比朝升夕落的自然光更加可控，也让设计有了更多可能。室内的灯具也常常以其独特的造型或透射的光影吸引人们注意，甚至成为视觉环境中不可或缺的强势元素。英国艺术家Liz West使用超过 765 面由彩色亚克力制成的镜子，镜子尺寸、高低、色彩错落。室内流光溢彩，变化无穷。在观众和场地之间创造了独特的对话形式。

同为人造光源，室外设计亦可归此范畴。在自然景物中穿插光影效果，原本沉默的黑夜变得灵动，弥望的水面如同近在眼前，触手可及的叶片却似涟漪跃散。光影同自然共生，又重归于自然。

6 层次-----光的层叠之美

当光在层叠中绽放，设计的张力体现的淋漓尽致。苏州博物馆采用层次丰富的采光屋顶，轻盈地“悬浮”在空中。百叶窗般的遮光条在室内形成平行阴影，不仅弱化了强光，还完成了造景。使得光有层次、多角度地进入博物馆，游客在观看展品历史之美的同时也能感受到设计与光线的共舞之美。