荷兰艺术家Bouke de Vries陶瓷雕塑展览：修复与重塑的破坏之美

2025-09-16

荷兰艺术家 bouke de vries 将破碎的陶瓷重新制作成碎片瓷器雕塑，以颂扬“破坏之美”。de vries 出生于荷兰乌得勒支，曾在埃因霍温设计学院和伦敦中央圣马丁学院学习，并从事高级时装工作，后转行从事陶瓷保护和修复工作。他的解构瓷器艺术品凸显了他作为修复者的技巧，为破损的作品注入了新的生命，揭示了它们的部分历史。目前，他的作品正在两个展览中展出，一个在伦敦现代之家，一个在苏富比新邦德街画廊，设计邦与德·弗里斯进行了交谈，以了解更多关于他的创作过程，以及金缮哲学，他以独特的方式在他的作品中运用了金缮哲学。请阅读下面的完整采访。

bouke de vries，带光环托盘的观音，18 世纪中国白瓷人物，18 世纪中国瓷器碎片和木质底座除非另有说明，所有图片均由伦敦的adrian sassoon提供

设计邦（DB）：是什么让您从陶瓷修复转向颂扬“破坏之美”的艺术实践呢？

bouke de vries(BdV)：虽然我十几岁时就上了艺术学院，但我并没有发展自己的艺术实践。后来，在我二十多岁的时候，我重新接受了陶瓷修复师的培训。我真的很喜欢这份工作，但我内心总有一些未解决的问题需要解决。渐渐地，我决定使用我正在使用的材料和技术。我研究了完美与不完美、破损之美以及陶瓷在世界历史中的地位，以及青花瓷如何成为全球贸易和文化故事的一部分。

bouke de vries，带碟光环的观音，2019 年，18 世纪中国白瓷人物，18 世纪中国瓷器碎片和木质底座

DB：您是如何开始创作一件新作品的？您是用已经破碎的陶瓷碎片来创作吗？还是您会找到一件您喜欢的陶瓷物品，然后将其打碎，从而创造出新的东西？

BdV：起点是破碎的陶瓷——这些东西已经破碎，经常因为损坏而被丢弃或贬值。但对我来说，即使是看似微小和微不足道的碎片也可以被赋予其原始创作的力量。当我第一次开始创作一件作品时，破碎的物体本身就表明了我应该如何处理它。随着我的实践的发展，我有时也会寻找特定类型的陶瓷，但这可能需要时间。

DB：您是如何选择要进行创作的作品的？您是否在寻找任何特定的图像和/或形式？

BdV：我的主要标准是原件的质量要好。当然，这是主观的，但我有一定的审美观，我会寻找符合这种审美观的物品。我使用的大多数陶瓷都产自中国；质量非常好，而且他们是历史上最大的陶瓷生产国。bouke

de vries，《云中碎观音》，2019 17 世纪中国白瓷人物，17 世纪中国瓷器碎片和木质底座

DB：在您的一些作品中，您使用金漆来突出已修复的裂缝。是什么促使您对金缮技术产生兴趣的？

BdV：金缮背后的哲学与我实践的出发点之一非常吻合。我相信受损的东西仍然可以是美丽的。在古物方面，我们乐于接受这一点（米洛的维纳斯之所以出名，部分原因是她没有手臂），但在陶瓷方面，损坏通常是不受欢迎的。在金缮中，损坏被视为作品历史的一部分：不是隐藏它，而是将其作为其中不可或缺的一部分来庆祝。我试图用自己的方式表达这一点。