什么是整体性空间叙事艺术？沉浸式展览设计新趋势解析

在当今多元化和高度互动的文化交流中，传统的展览叙事方式——依赖于线性的展品陈列和文字解说——已经无法满足观众对于深度体验和情感共鸣的需求。

随着观众对展览的期待日益提高，展览叙事需要超越传统的框架，寻求一种更为全面和沉浸式的表达方式。

整体性空间叙事艺术的引入，正是为了回应这一挑战，它将展览空间本身转变为一个充满叙事可能的场域，通过空间布局、视觉元素、声音、光线和互动技术的综合运用，创造出一个连贯、多维度的叙事体验。

什么是整体性空间叙事艺术？

整体性空间叙事艺术是一种将空间本身作为叙事媒介的展览创作方式，它强调空间设计、展品布局、互动体验以及视觉和听觉元素的整合，以创造一个连贯、沉浸式的叙事环境。

这种艺术形式不仅仅关注单一展品的展示，而是注重整体空间如何通过叙事来传达更深层次的信息和情感体验。同时，强调的是空间和内容之间的相互关系，以及它们如何共同作用于观众的体验。

整体性空间叙事艺术的核心在于将观众置于故事的中心，让他们在探索和体验的过程中自然地吸收信息，感受情感，形成记忆。

这种叙事方式不仅增强了展览的教育功能，还能够激发观众的想象力和创造力，促进他们与展览主题之间的深层次对话。

通过整体性空间叙事艺术的应用，展览能够成为连接过去与现在、个体与社会、自然与文化的桥梁，为观众提供一个思考、感悟和交流的综合平台。

整体性空间叙事艺术的概念出处

整体性空间叙事艺术是一个逐渐发展起来的概念，涵盖了建筑、展览设计、舞台设计等多个领域的实践和理论。

在现代博物馆和展览设计中，这种整体性的叙事方法越来越受到重视，但并没有一个明确的“发明者”或单一的文献来源。

整体性空间叙事艺术的特点

空间的叙事性

整体性空间叙事艺术将空间视为叙事的主体，空间布局和设计不仅仅是为了展示展品，而是成为叙事的一部分，引导观众的体验和情感。

多感官体验

这种艺术形式通常涉及多种感官元素，如视觉、听觉、触觉等，通过这些元素的综合运用，创造出丰富的体验。

观众参与

整体性空间叙事艺术鼓励观众成为体验的一部分，通过互动和参与，观众不仅是被动的观察者，而是故事的共同创造者。

材料和组件的综合运用

在这种艺术形式中，传统的展品和展具（如展台、展柜、展墙）的界限变得模糊，所有可用的材料和技术都可以被视为创作的一部分。

一体化形态

整体性空间叙事艺术不再区分展品与展具，而是将内容、形式、物质、空间甚至观众本身融合为一个整体，形成一个相互交织的叙事网络。

创造性和灵活性

这种艺术形式允许策展人和设计师发挥更大的创造性，根据展览的主题和目标，灵活地设计和调整空间叙事。

文化和历史的深度

整体性空间叙事艺术往往深入探讨文化和历史主题，通过空间叙事传达更深层次的社会和文化意义。

影响整体性空间叙事艺术的关键因素

- 空间设计：空间的布局、流动性、比例和尺度都会影响叙事的连贯性和观众的体验。

- 展品与内容：展品的选择、组织和解释性文本需要与空间叙事的主题和结构相协调。

- 多媒体和技术：现代展览中，声音、光线、影像和互动技术等多媒体元素对于增强叙事体验至关重要。

- 观众参与：设计观众的参与路径和互动体验，使他们成为叙事的一部分。

- 情感和氛围：空间叙事的目标之一是创造情感共鸣，这需要设计师对色彩、光线、材料等元素的细致运用。

- 文化和历史背景：展览的文化和历史背景对叙事的内容和形式有着深刻的影响。

适用的展览类型

整体性空间叙事艺术适用于多种类型的展览叙事，特别是那些追求沉浸式体验、强调故事性和情感传达的展览。这包括历史展览、艺术展览、科技展览、文化主题展览以及纪念性展览等。

在这些展览中，整体性空间叙事艺术能够帮助观众更好地理解和感受展览的主题，提供一个连贯的、多感官的学习和体验过程。

如何运用这个概念进行展览叙事创作？

在当代展览和空间设计中，传统的形式和方法已经无法满足观众对于深度体验的渴望。

面对这一挑战，直径叙事团队从东莞龙湾创想社的工业遗产转型，到南头古城同源馆群的文化融合，再到天津大运河创想中心的历史与未来对话，以及沈阳红梅味觉博物馆的感官探索，每一个案例都是在实践中对空间叙事可能性的探索和对展览设计边界的拓展。

这些项目不仅为观众提供了独特的文化体验，也为展览设计领域提供了宝贵的启示和灵感。

案例名称：东莞龙湾创想社 Hello City

• 创新设计理念：设计团队通过在老旧厂房中植入带有明显反差的装置性空间，不仅减轻了建筑改造的时间与资金压力，而且通过形式上的强度缓解了内容准备不足的问题。这种设计手法使得新旧元素之间的对比成为展览的一部分，让观众在体验中感受到历史与现代的对话。

• 整体性空间叙事艺术：通过拆除一层和二层之间的楼板，并保留一层的老旧墙面，设计师创造了一个日常空间与文化展厅直接切换的环境。这种空间叙事的手法让观众在短暂的工作周期内也能体验到历史的深度和文化的活力。

案例名称：南头古城同源馆群

• 创新设计理念：同源馆群的设计采用了“融入社区，化整为零”的策略，将博物馆分解成几个小的同源主题博物馆，分布在古城的不同区域。这种设计使得博物馆不再是一个孤立的文化场所，而是成为社区生活的一部分，让历史与文化在居民的日常生活中得以体现。

• 整体性空间叙事艺术：每个主题博物馆都聚焦于特定的历史和文化方面，如行政同属、文化同心、经济同体和山海同貌，通过空间的组织和展品的布局，讲述珠江口地区的历史故事。这种叙事方式让观众在参观过程中自然地融入到历史叙事之中，感受到文化的连续性和社区的活力。

案例名称：天津大运河创想中心

• 创新设计理念：天津大运河创想中心的设计以“史与未来的重叠”为理念，将历史回顾与未来畅想融合在一个展览空间内。通过保留厂房原有面貌的同时，引入新的展示内容和互动体验，设计团队创造了一个连接过去与未来的文化节点。

• 整体性空间叙事艺术：展馆内部的空间叙事结构被设计成四个部分，每个部分都通过不同的展示手法和互动元素来呈现大运河的历史和未来设想。例如，“水镜西青”通过屏幕和模型展现未来的发展设想，而“行水圣殿”则通过一个巨大的运河记忆装置为主体的精神性空间，让观众在体验中感受到历史的厚重和未来的希望。

案例名称：沈阳红梅味觉博物馆

• 创新设计理念：沈阳红梅味觉博物馆以“感官的延展”为设计出发点，选择了“味觉”这一不可见的感官作为展览的主题，挑战了传统展览的视觉中心性。通过将味觉与科技、文明和艺术相结合，设计团队创造了一个多维度的体验空间，让观众通过不同的感官来探索和体验展览。

• 整体性空间叙事艺术：展览通过“味觉实验室”、“味觉之路”和“味觉艺廊”三个展室，分别构建了关于味觉的科学研究、历史进化和文化艺术的内容。这种空间叙事的结构不仅丰富了展览的内容，也提供了一个让观众在多个层面上体验和思考味觉的旅程。

通过以上这些案例，我们可以看到整体性空间叙事艺术如何在现代展览设计中焕发新生。这些创新实践不仅丰富了我们对历史、文化和社区生活的理解，也重塑了观众与展览空间的互动方式。

随着展览叙事的不断演进，我们可以期待更多激发思考、触动心灵并促进社会交流的空间设计作品，它们将继续推动展览艺术向前发展，为未来的观众创造更多意义深远的体验。

参考资料：李德庚：《追述历史，激活当代 ——在城市更新中的空间叙事实践与思考》，《装饰》，2021.09 总第341期