对戏剧感兴趣的朋友一定听说过狄德罗“第四堵墙（fourth wall）”的概念。作为一个戏剧术语，它指舞台与观众之间那堵虚构的墙，象征着观众和表演者之间，现实和虚拟之间的界限。

在体验经济盛行的如今，许多展馆借由数字技术、跨学科叙事甚至公众参与，突破了传统博物馆的物理、时间与认知边界，也推倒了历史舞台与展馆访客之间那堵无形的第四堵墙。

本文将结合策划亮点、设计方案及现场效果，一探扬州·中国大运河博物馆（以下简称“中运博”）拆解时空的策展巧思，以求更多打破传统展陈边界的可能性。

以跨学科重构展览语言

对整个展馆而言，策展团队以“运河带来的美好生活”为总体定位，讲运河，却不只讲运河。通过学科边界的融合，从大运河的兴盛繁荣出发延伸至其他学科，分别设置了“大运河—中国的世界文化遗产”“因运而生—大运河街肆印象”2个基本陈列，以及“运河上的舟楫”“世界知名运河与运河城市”“大运河非物质文化遗产”“运河湿地寻趣”“大明都水监之运河迷踪”等9个专题展览，实现跨领域的策展实践。

◯第一展厅 大运河—中国的世界文化遗产

◯汴河剖面遗迹

◯第二展厅 运河上的舟楫

◯沙飞船实体体验与多媒体虚拟体验

◯部分区域实际效果

以时空压缩实现物理场域的消解

传统博物馆的玻璃展柜与“请勿触摸”标识在此彻底消失。中运博的“街肆印象”展厅通过100多米长的古街，将唐宋至明清不同时期的运河沿岸胜景串联，利用“运河城市历史景观再现”破局，让观众在行走中完成时空穿越。

2023年展厅升级后，新增换装体验与非遗餐饮，将“观展”延伸为“生活仪式”。大红灯笼高悬朱漆阁楼，漕运商贩吆喝声穿透薄雾，茶馆里飘出龙井清香，现代店员变身古装NPC，观众从旁观者变为历史情境的参与者——这恰恰完成了“体验经济”理论的实践。知识随着一曲古调、一杯醇茶、一枚印戳悄然渗透，打破了受众对博物馆的所有刻板印象。

◯部分效果图

◯部分效果图

以游戏化实现知识传递

展览将严谨的历史考据与娱乐化表达结合，实现学术性与趣味性的平衡，也使专家学者关于中华传统文化的研究成果实现了从文化精英到全民参与的范式转移。

“大明都水监之运河迷踪”以密室逃脱+博物馆形式，让年轻受众通过解谜探索运河文化，改变了单向知识传递模式，让博物馆变成“大型沉浸式剧本杀”。

因深受受众喜欢，中运博一度被戏称为“会教训每一个没有提前做攻略之人”的博物馆。如今，剧本杀更是更新了第二季。

◯部分效果图

离馆前回望街肆，穿着汉服青春洋溢的年轻人们与怡然自得的黄发垂髫在长街上擦肩而过，VR眼镜里的虚拟漕船驶过真实的砖墙。这场在博物馆展开的实验似乎昭示着博物馆的未来：物理围墙消失，学术与大众的壁垒崩塌，历史古今与时间空间，在科技的进步中交融。

扬州中国大运河博物馆的实践表明：边界消融并非单纯的空间解构，而是文化关系的重构。其核心价值在于：

1. 物理维度：建筑（如三湾巨舟造型）与展陈（如街肆天幕）的渗透设计，使博物馆从“容器”变为“城市器官”；

2. 认知维度：通过游戏化（运河迷踪）、数字化（河之恋）实现知识传递的“去权威化”，观众从接收者转为共创者；

3. 社会维度：2024年超460万线下观众与4.4亿云端访客共同证明——当文化体验突破围墙限制，博物馆方能真正成为“中华民族共有精神家园”的孵化器。

当代策展需兼具“考古学家的严谨、导演的叙事力、工程师的技术思维”。

在这艘停泊于扬州三湾的“文化巨舟”上，每一处边界消融皆为一次文明的重生。