现代展厅设计案例解析：科技与创意如何打造沉浸式展馆体验-展集网

现代展厅设计案例解析：科技与创意如何打造沉浸式展馆体验: 今天

展览展示服务越来越受到企业重视，一个优秀的展厅展馆设计，可以让人产生深刻的印象，快速吸引参观者，是宣传品牌的重要渠道之一。就目前而言，展厅展馆的设计，已经不局限于文字、灯光、照片、展墙等传统手段，更多地融入了科技元素，在建筑结构、整体风格、色彩搭配上别出心裁，呈现出多样化趋势。

可拆卸陶瓷结构

瓦伦西亚集市场馆

Miguel Arraiz + Arqueha

Frameless是英国最大的永久性数字艺术画廊，其占地面积30000平方英尺，拥有4个独特的画廊。Frameless是一个全新的文化丰富、沉浸式、多维度的艺术体验，它距离大理石拱门和牛津街只有几步之遥。

这个模块化集市场馆面积共350平方米，集市场馆所用的材料及制造系统将用于打造馆内的单元化的可拆卸架构，并构筑强力的流线系统及耐用性。它讲述着诞生于地中海沿岸著名设计的故事，其材料集结了来自传统及创新领域的陶瓷。其设计考虑了空气流通、日照辐射等气候变量，并直接优化了与集市所在广场其他空间相连的区域的舒适感。由垂直板条构成的立面日照防护层，并减少了来自建筑东、西侧的日照辐射量，同时木制屋顶将在确保室内通风的情况下，过滤来自南侧的光线。

俄罗斯青年

艺术 双年展信息台

AB CHVOYA

Hall des Lumières是由IMC与法国知名博览文化工作室Cultwrespacwes联合打造。这也是Culturespaces在北美落地的首个文化艺术馆。“Hall des Lumières”场地位于曼哈顿下城翠贝卡区的移民工业储蓄银行大旧址的一楼与地下一楼，占地28000平方英尺，拥有40英尺高的天花板和华丽的装饰细节，未来或将成为纽约数字艺术展览的重心。

位于莫斯科博物馆庭院的青年艺术双年展临时展馆被设计成了一个进入所有城市双年展的入口，这个临时馆也开启了进入博物馆庭院的街头艺术之旅。它像是一个木制的深海潜水器，通过它的舷窗人们可以仔细观察外面的艺术世界。外形上多面椭圆形状源于可用的材料和简单的构造，建筑物包含的所有家具也都是通过切割拼接胶合木板制作而成的。

躺倒的红色金字塔

Paradigma Ariadné

韩国国立中央博物馆是韩国最大、最具代表性的国家博物馆。在第四次产业革命时代和世界博物馆向数字博物馆过渡的趋势下，该博物馆是韩国首个在其常设展厅中提供这种全新数字体验环境的博物馆。

装置酷似放倒的红色金字塔，尖端被轻轻搁在浮木上。游客可以从下方进入内部空间，介绍多瑙河自然生态的十二幅图像在空间的尽头闪耀：图像印在不透明的塑料片上，因日光变得闪亮，照亮了微暗的空间。而在夜间，装置以反向的方式工作。通过使用内部光源，图像从外面看起来很闪亮，任何沿着多瑙河岸边行走的人都可以欣赏到。

围墩茶寮

空气联盟建筑事务所

Wut“The Star Sydney”（悉尼星亿）投资6500万澳元，以崭新科技配合艺术及娱乐体验作卖点，对其位于Pyrmont的综合度假胜地进行改造。“GrandFoyer”（中央大厅）位于Pyrmont的综合度假胜内。

茶寮的设计基于场地内的植物和人们动线的关系衍生出一个虽是标准化网格却呈现自由流动的形态。为了减少对地面的触碰，建筑被架空于草地之上，而抬升的建筑边缘也形成了可闲坐的台地。最终，我们希望新建筑能呈现多方位的机能，人们可以自由选择建筑的地面，柔软的充气坐垫，人体工学的椅子或建筑周边的草地作为他们休憩的坐处，并通过建筑让人们置身于一个被风景环绕的舒适环境之中。

Bex&Arts

雕塑三年展 临时性展馆

信息互换与科技共享

Montalba Architects

THELUM是由Grande Experiences创办，这家总部位于墨尔本。THELUM是澳大利亚首个永久性的数字艺术展馆，也是首个沉浸式展览梵高作品的艺术展览馆。整个展览占据博物馆的四层，占地面空间3000平方英尺。

该项目处在艺术、建筑与新兴科技的交点上，被放置于瑞士引人注目的景观之中。这个临时性展馆则承担了小型书店、Fablab数字实验室和游客中心的功能。整个结构由用作展架的轻巧木制搁架支撑。搁架可被轻易拆卸和再利用。狭长的黑色镂空垂直面板成为展馆的立面。定制的孔洞纹理过滤了光线，也增强了室内与外部环境的联系。地基的建造尽可能地减少了施工对场地的影响。本地的材料与施工方法推动了方案的细化和确定。

自然与文化

公园庭院设计

Agence Spatiale

大简仓全名大简仓THESILØS——奥雅绽放数字艺术馆，位于深圳蛇口价值工厂，其原来是一家浮法玻璃厂。现在奥雅绽放数字艺术馆致力于打造成为中国首个工业遗址数字艺术馆、首个元宇宙体验中心。