当前，影视作品作为一种重要的文化载体和传播媒介，正日益展现出其赋能地方文旅产业发展的强大潜力。“影视+文旅”模式已成为激活城市基因、提升文化影响力的重要抓手。近年来，电视剧《锦绣芳华》等优秀影视作品的成功，不仅在荧屏上展现了中华传统文化之美，更在荧屏外引发了“剧旅联动”的热潮，带动了地方文旅经济的蓬勃发展。本期专题深入剖析“影视+非遗+文旅”的融合创新路径，总结了成功的实践经验，旨在为相关领域的探索提供有益借鉴。

01 影视“扩音器”与城市“强引流”：荧屏热度转化为文旅流量

热播影视剧正成为新时代城市文旅发展的“扩音器”，有效撬动产业升级，激活城市基因。在去年，电视剧《国色芳华》在衡阳南岳里、洛阳牡丹博物馆分别打造了“一梦入芳华”、“一梦游芳华”主题游园会活动；在长沙铜官窑古镇，以热播剧《与凤行》《五福临门》等为契机，分别打造主题烟花秀活动，吸引大量剧粉与游客前去打卡，带动当地文旅经济，真正实现了“看一部剧，游一座城”的消费转化；同时让也让中华传统文化的魅力深入人心，让文化遗产从“可见、可读”升级为“可触、可感”，构建起传统文化现代传播的立体矩阵。

（图片：电视剧《国色芳华》剧照｜来源：网络公开）

由华策影视出品的《锦绣芳华》是“北京大视听”重点文艺项目电视剧，改编自阅文集团旗下起点读书作家意千重小说《国色芳华》，由杨紫、李现领衔主演，以盛唐牡丹文化为载体，讲述了芳园店主何惟芳（杨紫 饰）与花鸟使蒋长扬（李现 饰）共守家国情怀的传奇故事。自6月30日开播以来，该剧播出反响热烈，首播3小时登顶猫眼网络剧实时热度榜，并连续9天登猫眼网络剧实时热度日榜首位。与此同时，该剧在湖南卫视金鹰独播剧场首播当晚收视率稳居同时段第一，在中国视听大数据（CVB）、CSM全国网均排名同时段省卫第一。人民日报、新华社等数十家主流媒体相继发文称赞该剧“以细节勾勒出传统文化之美”。这部剧的播出不仅带火“牡丹经济”，以多维度的文化输出与产业联动，还以精良匠心的制作与华美考究的画面赢得观众认可，成为了2025年现象级的文艺作品。

（图片：电视剧《锦绣芳华》剧照｜来源：网络公开）

电视剧《锦绣芳华》在河南洛阳、山东菏泽的播出，便生动诠释了“剧旅联动”的强大效应。洛阳文旅部门抓住影视流量风口，通过主题灯光秀、剧情打卡活动、剧中美食复刻等方式，将荧屏热度转化为城市流量，应天门广场人潮涌动，剧中取景地龙门石窟更是成为热门景点。据统计，今年“五一”和端午假期，洛阳接待游客量和旅游总收入均实现显著增长，汉服场馆订单持续增长，剧中特色小吃“牡丹酥”销售火爆，足见影视IP对城市文旅的巨大吸引力。

（图片：电视剧《锦绣芳华》首播当晚河南洛阳应天门广场主题灯光秀｜来源：网络公开）

这种联动模式的成功，在于剧集内容与城市文化底蕴的深度契合，以及文旅从业者对“颠覆性创意、沉浸式体验、年轻化消费、移动端传播”四个维度的积极运用。洛阳文旅集团宣传部门负责人强调，影视剧是城市文旅的“扩音器”，文旅人应积极利用影视手段，深植文化沃土，赋能产业创新，将千年文脉转化为发展动能。同时，江西景德镇也通过《另一种蓝》等影视作品聚焦，吸引了海量游客，并形成了“文旅+广电”的跨界联动，以“千年瓷都”的独特魅力吸引着大众。云南大理作为“剧旅联动”的范本，《去有风的地方》播出后，大理游客量持续攀升，“有风小院”成为标志性打卡地，彰显了影视作品对于塑造城市文旅特质、激发文旅消费的巨大作用。

（图片：伴随着电视剧《锦绣芳华》主题曲的旋律，百名舞者身穿唐装、手持牡丹，在应天门广场翩翩起舞｜来源：网络公开）

02 非遗“活化石”与产业“新引擎”：“牡丹经济”的影视赋能与创新实践

影视作品不仅能为城市引流，更能通过对非遗元素的深度挖掘与艺术化呈现，盘活地方特色产业链，催生新的产业增长点。电视剧《锦绣芳华》以盛唐牡丹文化为载体，对“牡丹经济”进行了深度赋能。山东菏泽作为“牡丹之乡”，为该剧提供了大量的精品牡丹，剧集播出后，菏泽牡丹迎来销售高峰，催花牡丹总销量与销售额均实现显著同比增长。菏泽市牡丹区文化和旅游局党组书记、局长刘艳敏指出，菏泽的初心不止于“卖花”，一条以牡丹为核心的产业链正在影视赋能下全面延展。

《锦绣芳华》中的“唐风”带动了全媒体的传统文化热潮。在社交媒体上，陕西唐三彩艺术博物馆等官方账号发文科普，揭示剧中服饰、配饰、道具装饰等道具与文物原型的对应关系，引发了众多网友边逛博物馆边品剧集细节的“考古式追剧”热潮。与此同时，数字文博平台山海APP与多名文物科普博主联动，从《锦绣芳华》中的屏风壁画、地毯道具上的宝相花纹等切入解读，同网友们一起解码传统文化知识、欣赏国风美学。镂空竹、傩面具、风火流星、长沙铜红釉、八角宫灯……许多网友自发“扒细节”科普剧集非遗元素的行为，也成为该剧热播过程中一道独特的互动传播路径。从赏味荧屏细节到破圈文化科普，《锦绣芳华》让观众们得以在视听沉浸中感知历史长河中的文化之美，于文化共鸣里完成一次跨越千年的审美对话。

剧中巧妙融入非物质文化遗产及传统习俗。除服化道外，剧中再现了多种传统非遗文化如：镂空竹、傩面具、风火流星、长沙铜红釉、八角宫灯等，将非遗元素与国风美学进行融合。社交平台发起#各地文旅都来认领锦绣芳华的中国非遗#、#和杨紫李现沉浸式体验非遗盛宴#等话题讨论，各地文旅官方账号纷纷发文“认领”本土非遗，北京抖空竹、浙江龙凤花烛、陕西花灯、福建螺钿制作技艺、辽宁木偶戏、江西傩面具等成为近期文化热点，有效“盘活”中华文化资源宝库。剧中的古琴曲韵、唐风乐舞等，同样是对中华传统文化的艺术化呈现。

（图片：电视剧《锦绣芳华》部分非遗元素｜来源：网络公开）

剧中同款“琼台玉露”一花难求，带动了汉服、文创等260余种衍生品销量暴涨。同时，菏泽为剧集培育新品种“惟芳”，并同步升级文旅场景，新建“花满筑”沉浸式唐风园区，将影视场景转化为可持续的文旅资源。这种“符号化叙事与情感共鸣”的模式，将地域文化、历史记忆与现代审美相结合，为菏泽文旅产业注入了可持续的商业动能。

（图片：电视剧《锦绣芳华》剧照｜来源：网络公开）

作为“中国电视剧第一股”的华策影视，其在“影视+非遗+文旅”领域的探索尤为系统和前瞻。华策影视在面临微短剧市场竞争与长剧市场挑战的背景下，坚持将每部短剧都视为“文化名片”来打磨，并深度融合了“内容+非遗”的模式。例如，微短剧《我的归途有风》脱胎于长剧《去有风的地方》，以其对四川乐山非遗美食的生动呈现，以及对乡村振兴战略的具象化表达，成功打造了具有情感共鸣和文化价值的作品。剧集在制作层面践行精益求精的创作态度，对取景地大理全域的美景进行了细致考量，如“有风小院”设在凤阳邑村，“有风小馆”在沙溪古镇，场景布置和道具选择都力求还原真实且贴合剧情与人物，为观众带来沉浸式体验。

（图片：“有风小馆”沙溪古镇｜来源：网络公开）

华策影视认为，影视创作中“内容+非遗”的模式存在共性逻辑：非遗的生命力根植于人的精神谱系，影视故事的能量源于人物弧光的真实映照。当非遗传承的匠心精神与影视角色的生命轨迹同频，便能实现价值共生。他们通过“以人为本”的创作方式，从鲜活人物出发，让艺术精神先于技艺被观众认可，这种弱化冲突、强化传统文化的表达方式，是一种创新，也是基于观众观剧习惯的大胆尝试，达成了“人的故事”（影视内容）与“人的文化”（非遗）的深度互文。

针对非遗的活态性、地域性等特征，华策影视在具体创作中采取定制化开发，找准叙事锚点，将非遗元素深度植入角色成长轨迹，与剧情发展深度绑定，以微观叙事解构宏观文化命题。例如，《国色芳华》以牡丹栽培技艺映射女主济世理想，《承欢记》将皖南皮影重构为家族记忆载体。这些剧集都以情感共鸣替代生硬输出，聚焦文化背后的精神内核，避免“文化符号堆砌”的距离感。

在“内容—消费—体验”的闭环体系中，“有风小院”的文旅开发实践为IP长尾效应提供了范例。华策与当地文旅部门合作，采用“影视+”模式对“有风小院”进行深度开发，成为推动云南旅游流量增长的重要支撑点。剧集热播激发了观众对“沉浸式体验剧情”的消费意愿，合作伙伴迅速推出定制化产品和服务，形成了完整的体验闭环。这种开发策略的关键在于构建“影视IP文旅生态共同体”，实现文化记忆的再生产，让游客完成从“观剧者”到“故事参与者”的身份转换，这正是影视IP文旅开发的价值所在。

03 跨界融合的“新场景”：从东方美学到世界表达的文化传播路径

“影视+非遗+文旅”的深度融合，已成为行业重要趋势，它不仅能为地方文旅注入活力，更能通过优秀的视听表达，将东方美学与普世情感相结合，实现跨文化传播和价值共鸣。电视剧《锦绣芳华》以其对盛唐牡丹文化的深度挖掘和精良制作，将浓缩了传统文化精粹的视听符号传递给世界观众，让世界领略中华传统文化的博大精深。该剧通过服饰、建筑、非遗工艺等视觉符号构建文化辨识度，传递东方美学；同时，以人物成长、情感抉择等普世主题打破文化壁垒，特别是剧中“商之大者，为国为民”的精神内核和“女子当自强”的观念，以及主角何惟芳创办平价医药馆“悟庸堂”的善举，都展现了中华民族的传统美德，在历史浩瀚间传承了民族内核。

（图片：电视剧《锦绣芳华》剧照｜来源：网络公开）

“影视+非遗+文旅”的深度融合，通过“影视+非遗”的“跨屏、跨域”动能，推动了多种产业的联动与创新。优秀的影视作品为城市IP注入活力，将文化转化为旅游体验，从而在双向奔赴中实现影视与文旅的共赢。它不仅为传统非遗技艺带来了新的生命力，也为地方文旅产业开辟了更广阔的发展空间，实现了从文化输出到价值共鸣的跨越。

编者后记

“影视+非遗+文旅”的融合模式，是当前文化产业发展的一个重要方向。从《锦绣芳华》等剧集的热播所引发的“剧旅联动”现象，到出品方华策影视在非遗影视化生产与跨界融合方面的系统性探索，都充分证明了这一模式的巨大潜力和价值。影视作品凭借其强大的叙事能力和视觉表现力，能够生动地展现中华优秀传统文化，激活地方的文化基因，并将其转化为现实的经济效益和文化影响力。

然而，要真正实现“影视+非遗+文旅”的深度融合与可持续发展，仍需在以下几个方面持续努力：首先，要坚持“内容为王”，深入挖掘中华文化的精髓，以严谨的考据、创新的表达，创作出既有艺术价值又有市场吸引力的优秀作品。其次，要注重“体验为核”，将荧屏上的文化符号与线下真实的文旅场景、非遗体验紧密结合，提供沉浸式、互动式的文化消费体验。再次，要深化“产业联动”，打破行业壁垒，加强影视制作方、地方文旅部门、非遗传承人、高校及企业的协同合作，形成完整的产业链条和良性生态。最后，要坚持“传播为径”，利用多元化的传播渠道和媒介，将优秀的影视作品和地方文化推向更广泛的受众，实现中华文化的创造性转化和创新性发展，让文化真正赋能经济社会发展，滋养未来。

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