主题乐园是城市公共文化空间的重要组成部分，也是国家文化旅游事业发展的重要环节。自迪士尼率先开启以“米老鼠”等动画IP为主题的乐园模式后，以动画IP为基础的主题乐园在全球范围内迅速崛起，成为一种备受追捧的旅游体验形式。动画IP具有广泛的受众基础和品牌影响力，将之与主题乐园相结合，能够为游客提供更加丰富多样的互动体验。

一 ·动画主题乐园为何获得人们喜爱？

近年来，主题乐园发展势头强劲。主题娱乐协会TEA和全球基础设施咨询公司AECOM于6月共同发布了《2022年全球主题公园和博物馆报告》，认为全球游乐行业在2019年达到高峰，随着新冠肺炎疫情影响渐散，2022年世界许多主题乐园全面恢复运营，经营水平甚至超越2019年。同时消费者不介意以更多花费来获得户外娱乐体验，许多主题乐园正在寻找机会与游客进行更深度的互动，例如联合周边发展完整的“度假”概念，打造主题或沉浸式酒店以及零售、休闲等配套活动。全球管理咨询公司麦肯锡在2022年发布的《中国主题乐园面临新时代》中分析表明，中国目前是全球第二大主题乐园市场，即使面临疫情挑战，中国的游乐设施行业仍在持续扩张并保持全球领先地位，但是目前只有27%的中国人去过主题乐园，不到发达市场的一半（68%）。而根据一站式旅行平台携程的数据，2023年中国国内旅游需求持续增强，冲浪、滑雪、乡村游和主题公园游等活动的受欢迎程度大幅上升。强大的市场潜力促使拥有强大知识产权的国际品牌加大力度争夺游客。

迪士尼在中国连开“疯狂动物城”“冰雪奇缘”两园正是在电影和电视行业发生重大变化以及其流媒体业务面临挑战的背景下，致力于主题公园和度假村业务发展的一部分。未来10年内，公司对公园业务的投资将翻倍至600亿美元，是迪士尼几十年以来最重要的创意投资。作为华特迪士尼公司三个核心协作业务部门之一，迪士尼乐园、体验和产品与其流媒体业务相互依靠、共同发展。根据华特迪士尼2023财年第四季度和全年收益报告，华特迪士尼公司全年收入增长7%，其中主题乐园所属的体验部门表现最为亮眼，运营收入为325.49亿美元，同比增长16%。由于门票价格提高和游玩人数增多，国际的主题公园尤其是上海迪士尼度假区营运业绩提高。（注：2023年2月华特迪士尼公司宣布战略重组，以创意和故事为核心，其另外两个核心协作业务部门为迪士尼娱乐（Disney Entertainment）和ESPN（Entertainment Sports Programming Network）。

（图片：游客与工作人员互动|来源：上海迪士尼）

正如华特迪士尼公司首席执行官罗伯特·艾格（Bob Iger）所言，疯狂动物城能让上海迪士尼度假区的游客沉浸于他们喜爱的故事，邂逅钟爱的角色。IP主题公园将电影剧集搬至真实的生活环境，让梦想世界变为现实。不仅如此，主题乐园的冬日庆典、花车巡游等节日仪式也让人们得以短暂脱离现实生活，获得纯粹快乐。

与此同时，主题乐园能够熨贴地容纳游客的怀旧、喜爱等情绪和创造力。即使没有官方推出的主题乐园，许多游客也会自发将喜爱的IP搬至现实，随时随地创造“主题乐园”。爆款清朝古装宫廷电视剧《甄嬛传》在B站、抖音等视频平台上持续走红，十年热度不减。只要有雪天和树，观众便可仿照《甄嬛传》的情节将其挂满红色剪纸小像。社交媒体小红书的“十级甄学家”（指喜爱《甄嬛传》、多次观看并深扒剧集细节的观众）在北京故宫和大观园游玩时会模仿《甄嬛传》的名场面打卡拍照，获得“造梗”的快乐和同好的共鸣，从而在网络语境中仿照“环球影城”打造出“嬛球影城”主题乐园，展现出了中国影视资源IP成为主题乐园的群众需求和市场潜力。

（图片：游客模仿《甄嬛传》拍照｜来源：小红书）

二 ·动画IP结合主题乐园经典案例

（一）迪士尼乐园：动画IP的典范之作

迪士尼乐园无疑是动画IP主题乐园的佼佼者。自1955年首家迪士尼乐园在美国加利福尼亚州开业以来，迪士尼凭借其经典的动画IP，如米老鼠、唐老鸭、白雪公主等，成功打造了一系列主题乐园，吸引了全球各地的游客。

（图片：首家迪士尼乐园｜来源：网络公开）

1.故事情景的无缝衔接

迪士尼乐园的最大特色在于其故事性。从停车场到游乐设施，每一个细节都充满了迪士尼电影中的故事元素。游客仿佛置身于一个庞大的卡通世界，不仅能体验各种游乐设施，还能感受到成为迪士尼故事主角的乐趣。

2.实景娱乐的极致体验

迪士尼不仅在乐园内布置了各种与动画IP相关的场景，还推出了实景娱乐项目。例如，《狮子王》音乐剧、《哈利波特》魔法世界等，这些项目让游客在享受游乐设施的同时，也能沉浸在精彩的剧情中。

3.全球布局的战略眼光

截至目前，全球已经开设了6个迪士尼乐园，每个乐园都根据当地的文化特色进行了个性化的设计。这种全球布局的战略眼光，使得迪士尼乐园能够在不同的市场环境中保持竞争力。

（二）史努比缤纷世界：童趣与文化的完美融合

位于广东顺德的史努比缤纷世界，以其独特的西方文化和经典的动画IP，为游客打造了一个充满童趣的世界。

（图片：史努比缤纷世界｜来源：网络公开）

1.多元化的主题区域

史努比缤纷世界拥有机动游戏、奇趣演艺、游戏地带、欢乐水世界等多个主题区域，满足了不同年龄层次游客的需求。游客可以在这里尽情投入到《花生漫画》的卡通世界中，体验到史努比和他的小伙伴们的日常生活。

2.西方文化的深度体验

史努比缤纷世界不仅提供了丰富多彩的游乐设施，还融入了大量的西方文化元素。例如，西式教堂、草坪婚礼等，这些细节设计让游客在享受游乐的同时，也能感受到浓厚的西方文化氛围。

3.家庭亲子游的首选之地

史努比缤纷世界致力于打造“儿童的天堂，成人的童话世界”，为家庭亲子游提供了一个理想的选择。这里的每一个角落都充满了童真和趣味，让孩子们在快乐中成长，也让家长们重温童年的美好时光。

（三）樱桃小丸子乐园：怀旧与梦想的交织

樱桃小丸子乐园于1999年在日本静冈县开业，是樱桃小丸子迷们的必游之地。该乐园通过还原动画中的经典场景，为游客提供了一个充满怀旧情怀的世界。

（图片：樱桃小丸子乐园｜来源：网络公开）

1.怀旧场景的重现

乐园内有大家熟悉的小丸子和姐姐的房间、上学途中经过的巴川、3年4班教室等场景。这些场景不仅让游客回忆起童年的美好时光，还能感受到樱桃小丸子的生活点滴。

2.梦想游乐园区的创意设计

“小丸子的梦想游乐园区”中有一座富士山，每隔10分钟便会有2000年的片头曲《大家来跳舞》的光雕投影。不同季节还能看到不同的短视频，为游客带来了无尽的惊喜和感动。

3.纪念品区的独特魅力

在纪念品区，游客可以购买到樱桃小丸子的原创商品及伴手礼。这些纪念品不仅具有收藏价值，还能让游客时刻感受到樱桃小丸子的陪伴和温暖。

4.小羊肖恩主题农场：农场与动漫的完美结合

小羊肖恩主题农场位于英国西兰开夏郡，是由家庭农场Feder Ted's升级而成的多功能休闲农场。该农场通过引入小羊肖恩IP，为游客提供了一个充满娱乐和体验的地方。

（图片：小羊肖恩主题农场｜来源：网络公开）

（四） 小羊肖恩主题农场：农场与动漫的完美结合

1.动漫体验中心的打造

农场围绕小羊肖恩IP营造了多个动漫体验中心，如三只小猪接水PK活动、牧羊犬（比泽尔）的运动俱乐部、动漫剧场等。这些体验中心不仅让小羊粉丝们感受到真实的线下场景，还为农场增添了丰富的内容题材。

2.农业与娱乐的融合

小羊肖恩主题农场不仅提供了各种娱乐项目，还保留了农场的农业特色。游客可以在这里参与农事活动，体验田园生活的乐趣，感受农业与动漫的完美结合。

3.多元化的亲子活动

农场还设计了多种亲子活动，如亲子烹饪课程、亲子手工制作等。这些活动不仅增进了家长和孩子之间的情感交流，还让孩子们在快乐中学习和成长。

（五）吉卜力主题公园：宫崎骏动画的梦幻世界

吉卜力主题公园于2022年在日本爱知县长久手市的爱知世博园内开园，是以吉卜力动画为灵感和主题的主题公园。该公园通过还原宫崎骏经典动画场景，为游客提供了一个充满梦幻色彩的世界。

（图片：吉卜力主题公园｜来源：网络公开）

1.经典场景的重现

吉卜力主题公园共设有5个主题园区，分别是“吉卜力大仓库”“龙猫森林”“青春之丘”“幽灵故乡”“魔女谷”。这些园区还原了《哈尔的移动城堡》《龙猫》《心之谷》《魔法公主》《魔女宅急便》等五部宫崎骏经典动画场景，让游客仿佛走入了动画中的虚幻世界。

2.互动区的独特体验

园区内还有多个互动区，让游客能够亲自体验传统文化活动。例如，通过参与手工艺制作、传统游戏等活动，游客可以更深入地了解吉卜力动画的文化背景和创作理念。

3.持续更新的内容

为了保持乐园的新鲜感和吸引力，吉卜力主题公园定期推出新的活动和项目。例如，结合最新的科技手段和互动体验，不断为游客带来惊喜和感动。

三 ·经验总结

（一）深度挖掘中国传统文化

主题乐园本身就是一种文化创意。媒体信息科技的不断迭代更新、全球化和全球本土化进程的逐渐加快、全球贸易壁垒的日益消解，赋予了中西方文化相互对话和互融的良好契机。近两年，我国批准通过了23部西游记题材的电影，依托这一强势IP建造了50多个西游记宫，但其发展并不是很乐观。可见，如何在城市公共空间设计中捍卫和保护中华传统文化，自主研发贴近原著古籍又能有效地被中西方受众合理解读的文娱产品是需要进一步挖掘探索的领域。在形塑主题公园IP过程中不仅要最大程度植根于民族文化，还需切实考虑文化接轨共融和受众理解感知力等方面问题。

在开发打造主题乐园独有IP产品的过程中，需要时刻以塑造构建有传统文化内涵底蕴且能在文学创作、生态文明和对外传播等方面可持续性发展的IP产品为宗旨，不因短期市场获利而破坏主题乐园长远健康成长空间。系统有效地打造能够给游客带来沉浸体验的乐园IP产品，在创作中或许可以批判性地借鉴西方故事叙述和传播的理论和方法，但故事内容仍需结合本地本区域文化精粹。“沉浸”是需结合受众过往认知和文化体验的，IP的重心是激起受众的情感共鸣，而新时代大多受众的文娱需求有了更多的文化属性，本土传统文艺故事其实是契合这一传播互动需要的最佳原材料；而“体验”的营造过程中可以有效地采用汲取世界技术工艺和科技文明，既能合理烘托出地域文化的精华，也能和全球传播理念进行无缝对接，以此锻造“文化内容本土化、呈现方式全球化”的主题乐园IP长久发展路径。

（二）人性互动的空间沉浸体验

主题乐园的发展早已告别了以往巡游和剧场演出的商业模式，可以说是文化产品、人性化服务、动漫动画、光声色高科技等多项产业的集成。无论是技术决定论还是社会决定论，或是技术社会互动论，都承认技术对社会的巨大影响。据前瞻产业研究院报告，到2020年，VR在主题公园的应用预计占据其10%左右的市场份额。智能信息技术刚兴起之时，某些主题乐园空间骑乘中相应推广现场VR交互技术，其做法是让游客头戴VR头盔在密闭空间中进行场景沉浸体验，但对于游客而言较为不便，游客大多获得的是观景体验而非参与互动。近两年的主题乐园骑乘项目的做法是运用全息投影技术、特种影片矫正技术、灯光可视化技术以及充分结合巨幕媒体，给主题游乐空间中的人们全场景的真实体验。媒介形态正在逐步突破传统“空间”范畴，在视觉感觉上给受众营造“超现实”“超时空”的沉浸性体验场域。塑造沉浸体验的空间需突出人的主体地位，切实体现空间与个体之间的交互对话特性，实实在在地落实“互动”的本体内涵。

（图片：《头号玩家》｜来源：网络公开）

（三）故事叙述促进消费升级

主题公园的最大特点是公园内游乐的内容与形式都是围绕既定主题来营造的。国内主题公园发展困难的主要原因是与“媒体技术满盈，故事叙述滞后”现状息息相关的，思考如何运用故事性叙述有效串接各种数字媒体设备，营造融合娱乐、教育、消费等多种功能于一体的具有互文意义的跨媒体主题空间是促进主题乐园可持续发展的重要环节。技术的蓬勃发展确实能给受众带来促进交互体验的时空幻象，但是繁冗高科技的叠加也可能造成区域同质性和文化体验的浅薄性，而浅薄的玩乐在市民教育层次不断提高、全球化互动传播的现代大都市，已经逐渐不能满足游客的心理娱乐需求。“娱乐性教育”已经成为主题公园发展的新方向，不仅从人造景观群中获得身心愉悦的享受，而且还要了解人类与自然共同创造的历史和文化。

这也就是说，围绕主题公园IP展开的故事创作和故事叙述应该是符合时代需求和当代消费者族群体验习惯的，故事叙述不能仅停留在单方面讲故事环节，还应极大可能地将游客或受众作为故事角色融入创作中，使其体验能浸入更多的能动性和参与性。虽然目前的数字媒体技术还并不能达到诸如电影《头号玩家》中超越虚拟和现实世界且让全民痴迷的“绿洲”游戏空间那般沉浸奇幻，但在现有的“虚拟现实”VR、“增强现实”AR，以及“混合现实”MR等智能媒体技术的支持下，基于本土文化习俗的故事叙述能综合各种酷炫信息科技，在促进受众感官沉浸体验的同时也吸引其主动参与主题故事的互动和传播，从而达到物质和文化消费的目的，将消费者转化为粉丝游客，提高顾客重复入园率，也为塑造城市地域文化品牌增添力量。

真实的沉浸感一定是以受众的主动参与为基础的。在主题空间中的故事叙述不应止步于向观众传递故事信息，而应更多地让观众主动地挖掘故事本身。跨媒体故事叙事对于增强受众参与的沉浸感以及更好地烘托消费文化是有所助益的。近两年迪士尼乐园的内容IP引入了“银河护卫队”和“潘多拉：阿凡达世界”两个项目，这两个项目均是利用电影IP来吸引游客，再通过主题公园来讲述一个电影的“衍生”故事，让游客在观影体验之上再度得到现实世界中的沉浸体验。

编者后记

动画IP不仅拥有广泛的受众基础和强大的品牌影响力，还能与主题乐园的各类设施和服务深度融合，创造出独特的娱乐氛围。对于企业和政府相关部门来说，如何有效地利用动画IP，打造独具特色的主题乐园，是一个值得深入研究和探讨的问题。通过借鉴成功案例的经验，结合自身的实际情况，不断创新和优化。随着科技的进步和消费者需求的变化，动画IP在主题乐园中的应用将会更加多样化和创新化。这样一定能够创造出更多令人难忘的主题乐园，为游客提供更加丰富多样的娱乐体验。

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