自2018 年党的十九届三中全会审议通过，文化和旅游部正式宣布成立后，文化与旅游的融合，如今已历经六年，它在给文化艺术注入新的生机的同时，也给现有的表现形式和内容提出了新挑战。旅游的过程是旅游者体验文化、欣赏文化的过程，而文旅融合是旅游业发展的新方向，其目的在于带动文化和旅游转型发展，满足人民对美好生活的向往和需求。因此，深入探索戏剧融入文旅的路径，有利于促进“全城戏剧”艺术氛围的形成，同时也有助于城市文化氛围的营造和提升。

摘 · 要

从《印象·刘三姐》的实景演出开始，二十多年来，我国逐步探索出了一条集戏剧与文旅融合的特色之路。但随着时代发展，游客对高品质文化的需求迅速增加，一些过去以“技术”和“奇观”为卖点的景点，对游客的吸引力逐渐降低。涌现出游客“审美疲劳”、部分作品的创作与当地文化的结合“半生不熟”等问题。然而，更深层次的原因是，坐在剧场观看演出的传统形式，已经很难满足游客对新时代文化作品和旅游体验的需要。随着技术的发展和表演形式的开拓创新，戏剧在与文旅产业的融合过程中需要不断进行自我转变。

一 ·文旅融合戏剧的发展成果

（一）丰富多彩的文旅融合实景剧

自《印象·刘三姐》在广西大获成功后，各地纷纷效仿，涌现出了一系列文旅演艺剧目，如云南丽江的《丽水金沙》、山西平遥的《又见平遥》以及江西景德镇的《CHINA》等。江西景德镇景区中浮梁县名坊园的实景舞剧《CHINA》便是其中的翘楚。观众可以从中领略到唐、宋、元、明、清等朝代的瓷器丰富的文化内涵，体味昌南白瓷、宋代影青瓷、元代青花瓷、明代白釉瓷、清代瓷母瓶等不同类型瓷器所散发的光彩。游客被引导深入探索古老而神秘的景德镇，去追寻这些珍贵国宝的诞生历程与传奇故事。这些故事中不仅有历史上的伟大人物，还有那些默默无闻的平凡百姓，而他们的经历将在这里得到生动呈现。东方文化与西方文化在该剧中交相辉映，展现了土生土长的东方人和远道而来的西方人之间的文化交流与融合。古老的丝绸之路上，驼铃声声；茫茫的大海上，巨浪滔滔，这一切都构成了《CHINA》独特的魅力，让观众沉浸其中，感受历史的厚重。

（图片：山西《又见平遥》丨来源：网络公开）

（二）为城市增添底蕴的城市戏剧节

乌镇戏剧节已经成功举办了十届，成为戏剧和文旅产业相结合的典范。在过去的十年里，这个活动不仅成为国内戏剧界的重要聚焦点，也催生了一批才华横溢的年轻戏剧创作者。更令人振奋的是，乌镇这座古镇也因此在全国范围内崭露头角，成功地将“古镇模式”推广开来。这种趋势的明显特征是，一些景区开始尝试举办戏剧节活动，为戏剧行业提供了全新的发展平台。例如，大凉山戏剧节、阿那亚戏剧节等活动逐渐替代了传统的景区实景表演，成为戏剧艺术与旅游业相互融合的新兴趋势。

在乌镇戏剧节的推动下，越来越多的城市相继举办了自己的戏剧节，如杭州戏剧节、南京戏剧节、南京青年戏剧节、“南京新剧荟”，还有首届全国小剧场戏剧“紫金杯”优秀剧目展演、青岛“抓马青年戏剧节”、包河城市戏剧节、大凉山戏剧节等。这些戏剧盛事的兴起，不仅丰富了当地的文化生活，也为戏剧行业的繁荣注入了新的活力。随着这些戏剧节的持续发展，城市文化的多样性和活力将得到更加充分的展现，同时也为戏剧艺术的创新和发展提供了更广阔的舞台。

（图片：山西《又见平遥》丨来源：网络公开）

（三）带来新可能的沉浸式戏剧

沉浸式戏剧作为一种新兴的文化形式，正逐步融入文旅融合的格局中，成为备受瞩目的新发展焦点。《新龙门客栈》探索了一种别开生面的戏剧表现方式，将“环境式戏剧”引入了传统越剧领域。在这部剧中，观众不再坐在台下被动观赏，而是被邀请融入剧情中，成为互动的一部分。这种观演模式与当下流行的剧本杀等新兴戏剧形式相呼应，正在成为戏剧界的新宠。它颠覆了传统舞台表演的束缚，为传统戏剧注入了全新的活力与创意。《新龙门客栈》的问世象征着传统与现代的碰撞与交融。它不仅将传统艺术带入了现代社会并受到了年轻观众的欢迎，更是传统文化与时代风尚的完美结合，展示了一种传统与现代共生共荣的新局面。《里弄 1992》是一部深夜沉浸式戏剧，由开心麻花与商业综合体 / 城市公共空间合作，在上海北外滩的来福士城市集市中进行演出。该剧利用网红打卡地“上海老里弄场景”，在商场打烊后的深夜时段进行表演，为观众带来独特的沉浸式戏剧体验。这些剧作为观众提供了丰富多彩、富有文化内涵的娱乐体验，同时也为戏剧的发展增添了新的魅力。当令人心潮澎湃的故事在剧场中循环上演时，实景剧演出为游客们带来了真实而深刻的沉浸式体验。旅游与观演的结合不仅彰显了演艺经济的强大消费力量，还描绘了文旅融合更广阔的前景。沉浸式实景剧将继续为文旅产业注入更多活力，开启新的可能性。

（图片：新龙门客栈丨来源：网络公开）

三 ·文旅场域与戏剧演艺的融合创新

（一）旅游演艺要利用好当地的文化资源

戏剧艺术与特色场地的融合要实现沉浸式戏剧与文旅景点的耦合。首先，需要找到与人文特点和时代趋势相契合的共同点。其次，需要在新形式和传统内涵之间实现有机融合。自2013 年首届乌镇戏剧节拉开帷幕以来，每年持续十天的盛会吸引了大批戏剧爱好者和游客涌向乌镇。原本只需一天游览完的乌镇之旅因此变成了多天的“沉浸式体验”。这一活动不仅为戏剧爱好者提供了施展舞台，而且深层次地展现了乌镇景区的丰富文化底蕴和吸引力。乌镇经过多年的实践历程，成功地将景区自身的文化特色融入戏剧演出中，尤其是其江南水乡的闲适生活氛围，为乌镇戏剧节的作品注入了别具一格的文艺气息。上海充分地利用其丰富的红色资源，引导更多的民众走进红色遗址。沉浸互动式红色文化情景剧《青春为祭》典型地展示了这一努力。该剧精巧地运用了多伦路文化名人街上的历史文化场馆作为舞台场景，通过沉浸式的情境设计和互动叙事等手法，颠覆了传统的观演模式，让观众能够身临其境地获得情感体验。红砖美术馆作为北京的一个文化地标，经常举办各种文化活动和艺术展览。《时间的面包》是一部在红砖美术馆上演的实景戏剧，该剧通过对时间与人生的思考，将观众带入了一个充满想象力和情感的艺术空间，与美术馆的展览相得益彰，为观众带来了双重享受。

（二）旅游演艺要力所能及地拓宽表演形式

从“马斯洛的需求层次理论”出发，人们追求自我价值的实现和被尊重，精神上的认同更让人们感到愉悦。随着消费者消费观念和消费意识的逐渐变化，城市观众相对容易接受新的演出形式，也更注重自我的存在感与参与度。当观众踏入演出场地的那一刻，便完全沉浸在剧情之中，甚至融入剧中角色之中，成为整个演出的一部分。例如，在实景演出《CHINA》中，通过各种科技技术，让观众感受到真实烈焰的滚烫；在 《大真探赵赶鹅》中，每个观众的座位都配备了精心设计的身份卡，使观众也成了“南槐树胡同”的居民；在《现在开市》中，观众 将获得一 笔“投资金”，身份转变为纵横全球经济的“银行家”；而《只有爱》在位置安排上将观众分散在不同的环境中，每个区域都提供了不同视角的近距离表演，同时还能和演员进行互动。演出空间不再严格划分“表演区”和“观众席”，观众可随着场景变化和演员表演，自由地在不同空间中穿梭，边观赏边体验。这种超感觉、全方位的沉浸感以及观众可以主动选择获取信息和积极互动的参与感，为观众提供了一种全新的体验，成功吸引了一大批对“狼人杀”“密室逃脱”等现代娱乐方式感兴趣的青年群体。

（图片：实景演出《CHINA》丨来源：网络公开）

（三）旅游演艺观众定位与景区游客群体定位一致

江西景德镇实景剧 《CHINA》 的导演梅帅元认为：不同类型的旅游演艺具有各自独特的属性，因此不能简单地进行比较。山水实景演出通常位于自然景区，吸引的观众主要是远程游客，他们可能只会到此地一次，观看一次演出。在这种情况下，如果演出已经达到了足够完善的水平，就无需经常进行更新。在这些演艺项目中，有许多都是将景区特色融入演艺项目当中，吸引了一大批因为景区风景而来参观的游客群体，如《又见平遥》以平遥古城作为舞台背景，将一个以晋商文化为依托、充满浓浓市井气息的商业建筑城搬到了舞台上。位于山西省晋中市的王家大院是一处著名的古建筑群，曾经是晋商王家的宅邸。现在，这里不仅是旅游景点，还是一个融合了戏剧演出的文旅项目。在大院的古建筑中进行的戏剧演出《王家大院》，让游客可以在古老的氛围中欣赏到精彩的表演，深度地体验当地的历史文化。在五台山的壮美山峦间，在一座依山而建的“风铃宫”剧场内，另一场关于人生百态的故事正在悠然上演。大型室内情景剧《又见五台山》以平凡人的生活琐事为主线，让观众在其中找到共鸣，引发深入思考，从中体悟人生的智慧与意义。多年来，他们不断对剧目进行改版更新，融入当地的民俗风情等元素，努力将其打造成为五台山景区文旅产业发展的新名片。

除此之外，近郊游的景区结合了多种表演形式，让游客在放松身心的同时，沉浸在城市演艺的独特魅力之中。过去，夜间旅游的表演项目相对较少，文化氛围不浓，再加上景区开放时间较短，导致游客的兴致不高。在文旅融合的背景下，夜间旅游变得更加丰富有趣。通过设计特定的旅游线路，游客可以在白天欣赏景点，在晚上观赏精彩的演出，享受美妙的文化旅游盛宴。如仿造唐代皇家园林建造的西安大唐芙蓉园每年举办的大型实景演出《大唐不夜城》。该演出将唐代文化和历史故事融入表演中，通过舞台布景、服装、音乐和舞蹈等元素，展现了盛唐时期的繁荣和辉煌，吸引了众多游客前来观赏。

（图片：实景演出《大唐不夜城》丨来源：网络公开）

编者后记

随着时代的进步，旅游演艺作品已经彻底打破了束缚，从架构情节、场地布置、戏剧模式等多个方面都发生了重大改变，因此，表演者和观众之间的观演关系需要重新精准定位。一个成功的旅游演艺作品需要具备三个要素：首先，要具有吸引人且接地气的特点，能够引起观众共鸣；其次，观演形态要具有创意，注重以新颖的方式呈现故事和表达情感，让观众耳目一新；最后，作品要在市场上具备可持续盈利能力，这意味着除了吸引观众外，还要能够获得长期的经济效益。在创作旅游演艺项目时，艺术家们应秉持严谨认真、精益求精、追求完美、勇于创新的“工匠精神”。他们需要反复推敲每一个细节，不断地琢磨每一场表演，不断地修炼每一个技巧，以敬畏职业、追求完美的态度创作作品。

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