在文化消费结构不断升级与旅游体验方式日益多元化的趋势下，戏剧节作为兼具艺术魅力与公共参与性的文化事件，正在成为推动文旅深度融合的重要载体。从舞台走向城市空间、从剧场延伸至全域场景，戏剧节打破了传统演艺与旅游边界，塑造了沉浸式的文化氛围，也激发了旅游目的地的品牌活力与消费潜力。在“节事+文旅”的融合路径中，戏剧节以创意内容为引擎、以场景营造为手段，为游客带来情感共鸣与文化记忆并存的沉浸体验，推动旅游场景向内容化、互动化和情境化转型，为城市文化旅游注入新的表达方式与发展动能。

01 “戏剧节”源起

戏剧节的兴起，最早可追溯到古希腊的酒神大节。公元前5世纪，戏剧已成为古希腊文化生活不可或缺的组成部分，其中最大最隆重的是每年3、4月间举办的酒神大节，通常会持续5天，期间政府不办公，小贩不做生意，人们纷纷停下手中的工作前往圆形剧场观看戏剧，而剧作家们会争相在酒神大节上呈现自己的戏剧作品，以获得奖项和荣耀。古希腊的悲剧、喜剧等戏剧形式在这个节日中不断发展和完善，对后世戏剧的发展产生了深远影响。

（图片：雅典“酒神剧场”遗迹丨来源：网络公开）

进入21世纪以来，随着文化旅游融合政策的持续推进，以及沉浸式、体验式消费场景的广泛兴起，戏剧节在地方文旅发展中扮演着愈发重要的角色。一方面，其以原创内容和表演形式为吸引力，打造差异化的文化IP，强化目的地的文化认同感与旅游吸引力；另一方面，戏剧节以其周期性、聚集性特征，有效拉动住宿、餐饮、交通、零售等关联产业消费，成为带动地方夜间经济、文创消费和青年客群聚集的重要抓手。

自2000年后，中国多地相继创办具有本地文化特色的戏剧节，如“乌镇戏剧节”“南京城市戏剧节”“阿那亚戏剧节”等等，引入国际戏剧资源的同时，也在推动本土原创剧目孵化与展演交流，逐步形成“节事+演艺+旅游”的融合发展路径。这些戏剧节往往结合城市历史风貌、文化遗产与公共空间，推动演出从剧场延伸至街区、景区乃至整个城市空间，提升游客的在地体验与文化记忆，成为城市文旅转型发展的新动能。

02 “戏剧节+文旅”，国内外戏剧节案例解析

1 阿维尼翁戏剧节

1947年，法国刚刚走出二战阴影，文化复兴成为社会重建的重要课题。在阿维尼翁，评论家克里斯蒂安·泽沃斯与诗人勒内·夏尔联手策划了一场当代艺术展，邀请戏剧导演让·维拉尔参与。维拉尔拒绝仅作为展览配套活动，而是提出演出三部富有现实意义的戏剧作品，包括莎士比亚的《理查二世》、克洛岱尔的《托比和萨拉》及克拉威尔的《午间露天咖啡吧》。这场于1947年9月4日开幕的演出被视为阿维尼翁戏剧节的起点。次年，戏剧节正式定名为“阿维尼翁戏剧节”，举办时间改为每年7月，并逐步发展成为欧洲最具影响力的戏剧节之一。

（图片：戏剧节主要场地丨来源：网络公开）

戏剧节分为“IN”和“OFF”两部分。“IN”部分由法国官方出资邀请，剧目较为正统；“OFF”部分则完全自由开放，剧目内容无限制，剧组自行出资，更具先锋和实验色彩。戏剧节期间，阿维尼翁全城化作戏剧舞台，教皇宫、修道院、街头广场、咖啡馆等，城内各处都有精彩演出。除戏剧表演外，还设有朗读会、展览、电影以及辩论等丰富多样的活动，涵盖舞蹈、偶剧、音乐、多媒体、跨界演出等多个领域。

（图片：参加“OFF”的剧组在街边为游客即兴演唱丨来源：网络公开）

阿维尼翁戏剧节对当地文旅发展的带动作用十分显著。从旅游吸引力来看，每年戏剧节吸引大量游客涌入这座仅有约8万居民的小城，7月成为阿维尼翁的旅游旺季。经济收益方面，戏剧节年创收约为2300-2500万欧元，包括剧票销售、赞助商和非商业合作方等收入。每年戏剧节售出剧票11至12万张，带动了酒店住宿、旅游餐饮等行业的繁荣。此外，戏剧节期间还为当地创造了大量的就业机会，从剧场工作人员到服务人员等，涵盖众多岗位。

2 乌镇戏剧节

乌镇戏剧节由陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉等共同发起，2013年正式拉开帷幕。创办初衷是为了搭建一个国际化的戏剧交流平台，将戏剧艺术与江南水乡乌镇独特的人文景观、历史底蕴相融合。首届戏剧节便吸引了众多国内外优秀剧团和艺术家参与，迅速在戏剧爱好者群体中引发热烈反响，逐渐成为亚洲地区具有重要影响力的戏剧盛会。

（图片：乌镇戏剧节丨来源：戏剧节微信公众号）

乌镇戏剧节主要涵盖四大板块，在“特邀剧目”板块中，组委会从全球范围内精心挑选风格各异、品质上乘的戏剧作品，这些剧目代表着当下戏剧创作的前沿水准，既有经典剧目的全新演绎，也有极具实验性和创新性的新作品。“青年竞演”板块则是为年轻戏剧创作者量身打造的舞台，通过公开征集的方式，给予青年戏剧人展示才华的机会。“古镇嘉年华”是乌镇戏剧节极具特色的部分，无需门票，在乌镇古镇的街头巷尾、茶馆酒肆、庭院广场等各种空间，都能看到来自世界各地的戏剧表演团队带来的精彩演出。从街头即兴表演到小型剧场的精致剧目，形式丰富多样，与古镇的生活场景完美融合，让戏剧艺术真正走进大众，使游客在游览古镇的过程中，随时与戏剧不期而遇。“小镇对话”板块邀请戏剧界的专家学者、导演、演员等行业人士，围绕戏剧创作、行业发展等话题展开深度探讨与交流，分享经验与见解，为戏剧艺术的发展提供思想碰撞的平台。

（图片：“青年竞演”板块丨来源：乌镇旅游官网）

（图片：“小镇对话”板块丨来源：乌镇旅游官网）

乌镇戏剧节对当地文旅发展的带动作用十分显著。在戏剧节举办期间，大量来自全国各地乃至世界各地的游客涌入乌镇，只为感受戏剧与古镇交融的独特氛围。这些游客的到来，直接带动了乌镇在住宿、餐饮、购物等方面的消费增长。当地的民宿、酒店在戏剧节期间往往一房难求，特色餐厅、咖啡馆宾客盈门，古镇内的文创商店也迎来销售高峰。同时，戏剧节也极大提升了乌镇的品牌知名度和美誉度，乌镇不再仅仅是人们印象中的江南水乡古镇，更成为了一个充满艺术气息的文化旅游胜地，吸引着更多追求高品质文化旅游体验的游客前来。从长远来看，戏剧节推动了乌镇文旅产业的转型升级，使其从传统的观光旅游向文化体验旅游转变，为乌镇文旅产业的可持续发展注入了强大动力。

（图片：戏剧集市丨来源：乌镇旅游官网）

3 阿那亚戏剧节

2021年首届阿那亚戏剧节举办，这是中国首个海边戏剧节，在河北秦皇岛阿那亚开启了戏剧与海滨风光交融的独特篇章。2024年的阿那亚戏剧节于6月20日至30日举行，主题为“常规和例外”，持续探索戏剧艺术的多元表达。“戏剧艺术”板块汇聚了全球范围内风格各异的戏剧作品，“37°2环境戏剧朗读”将集结21位导演的26部作品，演员姚晨、主持人李静、演员熊乃槿、常春晓、李茂等也作为朗读演员倾情加入。

（图片：阿那亚的剧场丨来源：阿那亚戏剧节官网）

“生活艺术”单元持续推进“候鸟300”计划，集结300位青年创作者，于孤独图书馆北侧200米的“候鸟沙城”展开一场历时300小时的创作接力。2024年的候鸟沙城由建筑师马岩松担纲设计，来自世界各地的艺术家将以135余组作品和240余场演出，共同赋予这片沙地新的生命张力。他们在不断演变的自然与文化语境中，延续“候鸟文明”的精神内核，通过“正在发生”的艺术实践，重构时间的维度，赋予过往与未来新的定义，打造一个充满创造力与动态感的全新文化空间。“公共艺术”单元将艺术融入日常，鼓励在地生长，其中7场“海边对话”立足当代世界艺术格局，齐聚二十余位来自全球一流的知名戏剧导演、艺术总监、戏剧创作者、学者，奉上最前沿、新鲜、顶尖的时代感知与戏剧思潮。

（图片：海边巡游丨来源：阿那亚戏剧节官网）

2025年阿那亚戏剧节以“情感和理智”为主题，将于6月19日至29日在阿那亚举行，来自全球的13个国家和地区的16部国际剧坛前沿作品，以及国内13部风格特异、丰富多姿的当代剧作将重聚阿那亚海边。

4 长三角城市戏剧节

2021年首届长三角城市戏剧节举办，2025年的第四届戏剧节于5月6日在上海中国大戏院正式拉开帷幕。本届戏剧节具有诸多创新与突破，首次突破地域限制，面向全国范围招募展演剧目，吸引了来自16个省市的107部作品踊跃报名。

在内容设置上，长三角城市戏剧节丰富多元，亮点纷呈。2025年的戏剧节涵盖了众多优秀剧目，如《主角》《长安的荔枝》《北上》《血色双城记》《马叙伦》《红楼梦》等，涵盖舞剧、话剧、黄梅戏等多元类型。设置上尝试设立以艺术性和市场性为评判标准的奖项，旨在激励更多优秀作品的诞生，提升戏剧节的专业性与权威性。

（图片：音乐剧《长安十二时辰》丨来源：澎湃新闻）

戏剧节启幕当天，黄浦文旅“促消费”活动同步启动，旨在通过文化与消费的深度融合，聚焦“剧、节、赛、奖”等核心板块，打造一批兼具艺术价值与市场活力的文旅新产品。场景建设上，围绕剧院、影院、新空间这三类场域，搭建多元化的文旅消费场景，推出一系列特色文化活动，如拉法耶文化艺术中心的《精绝七日：新疆尼雅遗址数字大展》、大世界的惊悚喜剧《开关SWITCH》、光明MIDNITE光影餐厅带来的夜间演艺体验等，进一步延展文化消费的空间与时间边界。活动打造“文影商旅展”的跨界融合，拓展消费场景的新可能，如“公园里的莎士比亚”第四季将继续举办，把户外经典演出与艺术市集、商业优惠联动，为市民游客带来“逛市集、看戏剧、享优惠”的多重体验。为了增强文旅消费的便利性与获得感，黄浦文旅还将联合多个消费平台推出“票根即权益”的便捷服务模式。观众持演出票根可在合作商家享受优惠，购物小票亦可兑换观演优惠券，实现消费场景的互通与资源的高效流转。

（图片：黄浦文旅“促消费”活动启动丨来源：澎湃新闻）

03 “戏剧节+文旅”融合实践趋势

在文旅融合不断深化的背景下，戏剧节已不再只是艺术展演平台，更逐步演变为连接城市文化、公共空间与旅游消费的重要纽带。面向未来，其发展应重点聚焦以下三个方向。

1 深度融合在地文化，提升城市文化表达力与认同感

现在的戏剧节内容供给正由单一剧目转向多样的内容，更加注重主题化表达与结构化呈现。通过对地域文化、历史叙事、民间艺术等元素的系统整理与再创作，可构建具有辨识度的品牌形象。同时，应加强本土创作者与外部资源的互动机制，推动地方文化的转译传播，在提升游客文化参与度的同时，也增强居民的归属感与文化自信。

2 全域场景持续焕新，重构城市文化体验感与吸引力

戏剧节的发展已经突破剧场边界，向城市公共空间延伸。未来应在保留剧场核心功能的基础上，拓展至更多地公园、街区、商圈、历史遗址等场所，根据不同场所设计不同的演出形式，达到戏剧与城市空间深度嵌合目的，使戏剧节成为推动城市文化活化、旅游路径创新与公共空间价值提升的重要手段。

3 机制优化数字赋能，增强城市文化持续力与整合力

戏剧节的可持续运营离不开机制设计与技术支撑。需完善多方联动机制，强化演艺、旅游、商业等产业之间的协同效应，推动形成“内容-场景-消费”的闭环。同时应积极引入数字化工具，如智能票务、用户画像、虚拟演出、数据分析等手段，提高管理效率、用户粘性。与戏剧创新性。

编者后记

经过长时间发展，戏剧节早已突破传统意义上的艺术展演功能，转而成为推动城市文化表达、激活文旅消费场景、增强城市文化软实力的重要引擎。通过叙事与场景的深度互动，戏剧节打破了时空界限，构建出沉浸式文旅新场域，提升了目的地的文化吸引力，为旅游业注入了情感价值与文化深度。随着更多公共空间的激活、在地资源的盘活以及文化IP的转化落地，戏剧节有望在连接城市文化与旅游体验之间发挥更大作用，成为引领新型城市文旅生态和文化消费新模式的重要平台。

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