音乐剧最早由轻歌剧演变而来，是以戏剧（尤其是剧本）为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。在经历了一百多年的发展后，其风格与题材也变得愈加多样化。从传统的歌舞喜剧到现代具有摇滚、嘻哈等元素的音乐剧，这一艺术门类在世界范围内受到越来越多的关注与喜爱。随着全球化的不断推进，音乐剧凭借鲜明的叙事结构和丰富的表现力，成为跨文化传播的重要载体。

自20世纪80年代末期起，西方经典音乐剧逐步进入中国，经典作品的复刻与本土化改编推动了音乐剧在中国的广泛传播和接受。中国音乐剧创作者在借鉴西方表现形式的基础上，积极探索本土文化与全球艺术形式的融合，逐步迈出了“走出去”的步伐。中国原创音乐剧不仅是文化的国际表达，也体现了中外文化交流中的创新。如何在全球舞台上实现沉浸式音乐剧叙事革新达到更广泛的传播，仍是值得探讨的问题。

01 说唱音乐剧的历史嬗变与本土化路径

说唱音乐剧（Hip-Hop Musical）是以嘻哈（Hip-Hop）与说唱（Rap）为核心音乐形式的舞台艺术类型，其本质遵循音乐剧“以戏剧为基底、音乐为灵魂、舞蹈为表现手段”的创作逻辑，与传统音乐剧中以美声、爵士或摇滚为主导的音乐形式形成鲜明分野，这一类型的崛起与全球嘻哈文化浪潮密切相关，起源于20世纪欧美社会主流音乐风格的变迁：

从上世纪50年代开始，摇滚乐开始在欧美流行，60年代达到鼎盛时期，最终成为一种主流的音乐形式。1967年，第一部摇滚音乐剧《毛发Hair》在外百老汇首演，并于第二年顺利登上百老汇的大舞台，1969年获得当年格莱美的最佳音乐剧专辑奖。

（图片：摇滚音乐剧《毛发Hair》丨来源：网络公开）

20世纪90年代，嘻哈文化席卷纽约，音乐剧《Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk》（1995）以踢踏舞与说唱结合，获托尼奖9项提名，标志嘻哈正式进入主流舞台。

（图片：音乐剧《Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk》丨来源：网络公开）

林曼努尔·米兰达的《身在高地》（2008）与《汉密尔顿》通过历史叙事与多元音乐融合，重构百老汇音乐剧的审美范式。其艺术突破性在2015年百老汇现象级作品《汉密尔顿》中得以集中体现。该剧以美国开国元勋亚历山大·汉密尔顿的生平为蓝本，通过多元化的说唱风格、非裔及拉丁裔演员的跨历史演绎，重构了音乐剧的叙事范式与视听美学。以嘻哈音乐解构历史宏大叙事，通过电子音效、街舞语汇与多媒体舞美的融合，构建了极具当代性的沉浸式观演体验，不仅持续驻演并维持票房热度，更成为21世纪百老汇复兴的标志性事件，其商业成功印证说唱音乐剧的全球化潜力，重振其作为世界戏剧中心的权威性，将音乐剧推向“风格无界化”的新阶段。

（图片：音乐剧《汉密尔顿》丨来源：网络公开）

到了21世纪，嘻哈音乐持续流行。市场调研机构尼尔森针对 2017 年上半年美国音乐市场进行了一项统计，嘻哈（包括节奏布鲁斯）超过摇滚，成为了最流行的音乐种类。统计显示，嘻哈占据了2017年美国音乐市场 24.5% 的份额，多过摇滚的 20.8%，这是自尼尔森1991年开始统计相关数据以来，嘻哈第一次从摇滚头上摘下流行的皇冠。同年中国综艺《中国有嘻哈》推动嘻哈文化大众化。音乐剧走到今天，已经很少有人再去限定它的音乐风格。不管是美声、乡村，还是摇滚、爵士，以及今天提到的嘻哈说唱，都可以成为出现在音乐剧里的音乐类型。但在本土音乐风格方面，似乎还需要我们的积极探索和尝试。

（图片：爱奇艺《中国有嘻哈》丨来源：网络公开）

02 《东楼》的创作实践：非遗基因、叙事策略与市场效应

2024年11月14日-17日，由种梦音乐D.M.G出品，早安发起并领衔主演的中国首部大型说唱音乐剧《东楼》在上海北外滩友邦大剧院首演,以超乎想象的效果和品质完美开启,东方美学的磅礴大气,和现代说唱的热血快意,共同打造出这部气势恢宏的武侠史诗巨制,高诚意、高品质、高口碑引发持续热议。

（图片：说唱音乐剧《东楼》丨来源：网络公开）

在2024年上海首演圆满成功之后，《东楼》先后荣获2024保利剧院院线“年度观众最爱剧目票选”和微博演出大赏“年度推荐演出IP”奖。为满足全国剧迷强烈的观演需求，2025年《东楼》巡演将在3月落地北京、南京，4月登陆上海、成都。舞美、灯光、舞蹈、妆造全面升级，视觉全新设计，说唱音乐感染力更强，中国传统文化内容有所增加，剧情优化。除此之外，《东楼》IP文创衍生品也将由专业团队设计、生产、运营，独家周边、限定剧情玩偶等多样化创作为观众提供更多情绪价值与个性化产品。

（图片： 微博年度演出推荐、2024保利剧院院线年度观众最爱剧目票选丨来源：网络公开）

《东楼》讲述了大扬王朝末年，时局动荡，战乱纷争，一对长相相同却云泥之别的少年，命运交织在这座名为“东楼”的边塞客栈。在《东楼》里，有逆天改命的风云际会，有侠义江湖的爱恨情仇，该剧以宏大的叙事架构，独特的艺术风格，展现了一场坚守家国大义的古风传奇。用中国人的审美，结合当代潮流艺术元素，讲述中国故事。说唱的叙事性高度服务于戏剧表达，旋律与节奏更好地触发了情绪、情感的共鸣。通过音乐剧的方式展现Boombap、Trap等说唱音乐风格，中国传统民族音乐、现代流行音乐、摇滚乐、中世纪古典音乐等音乐元素也多有体现，舞蹈表演形式涵盖古典舞、民族舞、民间舞。

汇集国内顶尖说唱歌手与音乐剧演员的《东楼》，开创中国说唱音乐剧的先河，带给观众耳目一新的炸裂视听体验。《东楼》是种梦音乐D.M.G创始人韩啸助力旗下艺人早安完成的圆梦之作，把情怀融入事业，当梦想变成现实。韩啸在采访中谈到，希望种梦的每个艺人都能在自己特别的赛道发光发热，也希望通过在国内文娱市场开辟这样一条崭新赛道，为整个行业发展谋求新出路，帮助更多相关从业人员找到新的职业发展路径，激发说唱、音乐剧双赛道的活力，引发行业期待，创造新增长点，由此促成了《东楼》梦的实现。主创团队花费大量的资金、资源、心力，凝结众人的努力，不计成本的，经过彻夜工作的排练和打磨，让这个梦从创想完完整整变成作品，呈现出了够规模、主题宏大、剧情完整的音乐剧演出。

（图片：音乐剧《东楼》演出现场丨来源：网络公开）

03 东方美学视域下沉浸式说唱音乐剧的叙事革新启示

1 叙事结构的东方哲学内核

《东楼》以虚构的“大扬王朝”为背景，围绕一对双生子的命运交织展开，通过“边塞客栈”这一意象化场景，将东方美学中“虚实相生”的留白意境转化为戏剧张力。剧中，木质楼梯、纱幕投影与古风灯光设计共同构建了流动的叙事空间，既保留了戏曲“一桌二椅”的极简美学，又借助多媒体技术强化视觉冲击，使观众在虚实交错的场景中感受权谋与侠义的碰撞。“以形写神”的审美传统推动角色塑造的深度突破。剧中双生少年的命运交织并非依赖线性逻辑的铺陈，通过说唱音乐的节奏律动与古典舞的肢体语言，隐喻人物内心的矛盾与觉醒，实现“形散而神聚”的叙事效果。

2 音乐与表演的跨媒介融合

《东楼》全剧27首原创音乐作品涵盖Boombap、Trap、摇滚乐与中国传统民乐，通过旋律与节奏的对比性设计，将听觉转化为“视觉语言”。例如，剧中唢呐与电子节拍的结合，呼应了武侠世界的“金戈铁马”，又以现代音效强化情感共鸣。主演早安一人分饰两角，通过音色切换与肢体语言差异，赋予角色“白切黑”的复杂人格，其40秒头饰与服饰的快速极限换装的表演设计，凸显角色身份的对立，东方美学的“天人合一”理念进一步拓展了沉浸式体验的边界——观众不再是被动的旁观者，而是通过舞台互动装置、演员与观众的互动等形式，使剧情产生共时性联结，形成“剧中有我，我即江湖”的审美共鸣。这种革新为非遗基因的现代表达提供了方法论参照，更在全球化语境下开辟了一条以本土美学逻辑主导的叙事路径，为跨文化传播中的“文化折扣”问题提供了破解思路。

3 文化符号的当代转译与情感共振

《东楼》以水墨、青花瓷纹样等传统符号为视觉基底，结合街头服饰的潮流元素，构建了“古风意境与当代潮流共生”的审美空间。这种转译并非简单的符号堆砌，而是通过情感逻辑实现文化认同。例如，剧中“虎王子”角色以女性演员演绎男性化权谋形象，既挑战性别刻板印象，又以“凶猛气势”呼应东方文化中“侠义”精神的多元解读。观众在沉浸式观演中，通过互动装置与剧情产生共情，形成“剧中有我，我即江湖”的情感共鸣，从而唤醒对家国大义、人性抉择的深层思考。

4 产业生态与非遗活化的创新路径

东方美学视域下的沉浸式说唱音乐剧，其叙事革新不仅在于艺术形式的跨界融合，更在于通过美学逻辑的重构实现文化主体性的当代激活。《东楼》的成功不仅在于艺术突破，更在于其产业链的延伸。通过开发限定剧情玩偶、IP周边等文创衍生品，将舞台艺术转化为可触达的消费符号，为非遗活化提供了商业化样本。同时，该剧以“国风快车”为支点，推动说唱文化与音乐剧的双赛道联动，吸引Z世代观众走进剧场，重构了传统戏剧的受众生态。这种“艺术+商业”的模式，既保留文化厚度，又以现代传播手段实现价值传递，为全球化语境下的文化输出提供了新思路。

编者后记

中国音乐剧需在传统基因与现代表达间寻求平衡，探索“东方美学+潮流艺术”的融合路径，需应对行业内外对创新形式的质疑，亦需解决文化认同与商业价值的协同问题。对于整个中文说唱和音乐剧领域来说，《东楼》毋庸置疑是一次成功的突破创新，具有里程碑式意义。

历史文化的当代阐释需超越静态保护，转而以情感共振激活其生命力。通过东方美学的叙事革新，《东楼》将“侠义”“家国”等传统主题注入现代价值观，这种“以情载道”的路径，为文化遗产的再生探索出新可能，也以“面向未来”的姿态，为传统注入时代温度，创造出跨越代际的意义联结。中文说唱音乐剧有着更为博大精深的中国传统文化作为养分来源，传承焕新的同时，也能做到强有力的文化输出，实现艺术与商业的完美平衡，在全球化的文化竞合中，以本土美学逻辑书写新的历史篇章。

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