COMIC UP（COMIC UP）简称为CP，是每年夏季举办的中国原创动漫作品展览会，自2008年开始举办以来，已成为中国规模最大的原创动漫作品展会之一，获得二次元消费群体的高度肯定与市场反馈。在COMIC UP中，二次元文化消费者对COMIC UP的参与意愿、原创动漫作品物料的消费、对二次元周边的交换等等实践行为，其底层映射的是二次元文化爱好者在独特审美惯习下在COMIC UP产生的各类文化消费与内容生产。

本文将以COMIC UP为例，以布尔迪厄的场域理论为视角，分析COMIC UP场域的构建机理，与其对二次元文化、原创动漫作品受众的惯习的迎合与再造，以及探究场域内部资本如何流动并转化、力量之间的竞争与合作如何在场域内实现对话与重塑，以期对COMIC UP内部的运营机制、消费行为进行深层次审视分析，为当下二次元文化消费场域的良性发展带来些许启示。

01 场域构建——文化消费视角下COMIC UP场域组成与特征

1 作为场域的COMIC UP

布尔迪厄的场域理论： 在布尔迪厄关于场域的论述中，文化消费活动总是以场域、惯习和资本之间的相互作用作为表现形式，而场域则是文化消费发生的重要场所。场域是由不同社会客观关系构成的网络所建立的社会实践空间，这种网络不会固定不变，而是会根据实际和可能、历史和现实进行变化，本身是具有生命力的，而场域空间是指在社区中发生资本交换和惯习行为的实践空间，在此空间内存在不同主体间客观关系构成的网络。

（图片：布尔迪厄场域理论逻辑图|来源：网络公开）

COMIC UP场域组成 ：COMIC UP是一个涵盖广泛原创动漫作品题材的大型综合性展会，展会内部具体内容包括原创动漫作品作品交流、CP专区街道展示、原创动漫作品物料摊位、展商与服装品牌、二次元文化沙龙交流、cosplay等，不同于传统漫展的PGC模式，COMIC UP更聚焦于原创动漫作品与UGC创作，特别是动漫角色之间的虚拟配对，强调情感联结和原创动漫作品创作。

COMIC UP可以看作由不同的参与者如二次元文化消费者、原创动漫作品产品创作者、活动组织方、官方展商等社会客观关系构成的网络所建立的文化消费实践空间，在十几年的举办过程当中，形成了独特的场域内涵，其聚焦于组织热爱原创动漫作品的二次元文化消费者或创作者，按照场域内既定的交换、购买规则等构建强交互性的场域空间，在此场域空间内，不同的资本进行着动态竞争与博弈，而这种动态的竞争博弈能够不断将场域内部的资源重新分配、引入更多创新因子、培塑更多新型消费行动，铸就了COMIC UP场域内的结构再生产。

（图片：COMIC UP30（CP30）原创动漫作品展览会|来源：网络公开）

2 COMIC UP场域构建特征

精确场域定位，激活原创动漫作品圈层。 场域的独特定位使得场域能够区别于其他一般场域，给场域内的生产者、行动者打造具有标签性质的文化符号，使其能够明确地认知与自身惯习、兴趣相符的空间特质，从而达到吸引更多消费者的目的。而场域内的生产者利用场域独特的运作机制与自由度，能够更大程度地发挥内容生产能力、激发文化消费意愿。

COMIC UP瞄准原创动漫作品爱好者群体，作为二次元文化中不可或缺的一部分，原创动漫作品对二次元IP进行了内容边际拓展，不断丰富二次元IP的内涵外延，通过漫画、小说等形式进行非商业性质的二次创作能够延续丰富原文本世界观和理念，扩大作品影响力的同时，具有强大的社群凝聚力，从而提高该IP圈层活跃度。COMIC UP展会方构建了以“场景—主体—符号”为特点的互动机制，帮助原创动漫作品爱好者群体在细分化的环境中，能够与更活跃的群体展开更有创造力的符号互动交流。

（图片：CP30 游戏永劫无间互动打卡展位|来源：网络公开）

双向创作互动，增强消费者参与感。 COMIC UP作为综合型原创动漫作品展会，其场域内部关系不同于传统漫展的“展览-观众”的单项信息传递，而是“展会方-参展方”的双向交互输入输出，比如COMIC UP会按照不同动漫类型打造细分主题街区，在街区内部进行表演、艺术装置、coser（角色扮演者）的内容征集，为参展人提供身体在场的沉浸式参与机会，参展人能够在这些细分场域内部进行原创动漫作品的自由表达，丰富文化实践，这种动态的时刻具有内容交互生产的网络关系能够为展会维持活力，增强参展方也就是场域内部的文化消费者、文化生产者更多参与感与自由度。

（图片：普通摊主的内容输出实践|来源：小红书）

多样化交易行为，拓展消费圈层边际。 在COMIC UP场域的动态关系网络当中，文化消费的形式与内容也发生了更新重塑。COMIC UP场域互动中最重要的一环就是原创动漫作品商品的交换与消费，在展会方设置的不同主题街区中，参展人可以自由“摆摊”，以较低的价格售卖自己的内容创作物，获取一定的回报也能够很大程度上激发创作动力，同时在“以钱易物”的交易模式上，还存在着“以物换物”的新的文化消费模式，这些交易品在原创动漫作品爱好者圈层中被称作“无料”，也就是参展人原创动漫作品的周边内容物，参展人之间通过用“无料”作为“交易货币”，能够换取自己喜欢的其他“无料”，这种新型交易模式也是基于内容生产的另类文化消费形式，极大地拓展了参展人的消费圈层边际，同时在多样化的交易行为模式中，让原创动漫作品爱好者的情感需求、社交需求、文化认同需求得到极大满足。

(图片：《排球少年》原创动漫作品周边交换与买卖|来源：小红书)

02 惯习更新——COMIC UP场域行动者的存量转化路径

惯习则是场域内的主体要素，是符合场域的行为方式，是个体在与场域中的互动中形成的，惯习并不是一成不变的，惯习的形成是一个动态的过程，随着行动者所处阶级的改变，行动环境内容的变更，惯习在一系列实践行动中不断进行着“打破-再造”的过程。因此我们可以将二次元文化作为一级文化场域，COMIC UP作为次级场域，次级场域在底层逻辑上迎合一级场域行动者惯习而吸引他们来到场域进行文化实践，同时次级场域内部的动态更新也不断打破场域内部行动者的固有惯习，再造新型惯习，COMIC UP以此将参与者稳定在受众池中并不断吸纳新的消费群体。

1 锚定二次元文化惯习，迎合传统审美趣味

场域中的文化认同与表达。 二次元文化中最鲜明的标签便是“信念感”，即二次元文化受众群体对自己所热爱的二次元文化有着极高的文化认同感，在多年的二次元文化实践当中，二次元群体形成了通过特定服饰、语言、行为等方式外显地表达文化认同的惯习。同时二次元文化群体具有高度凝聚力，特定的IP圈子有着“特定仪式”，通过这种具有一定圈层壁垒的互动仪式达到群体价值共建。而COMIC UP正是迎合了“文化认同”与“特定仪式”的二次元爱好者惯习，才能够经久不衰。

首先，对二次元“文化认同”惯习的迎合。COMIC UP通过自我IP印象的构建与加深，对在场的参展人不断进行“CP展”的符号渗透，使得身体在场的参展人对COMIC UP所构成的文化场域产生了群体性认同，认为进入展会内部的才是“圈内人”，同时通过晒票根，跟展会吉祥物打卡合影等方式完成身份表达与惯习实践。

其次，对二次元“特定仪式”惯习的迎合。COMIC UP在多年的实践过程中，摸索出一整套有关原创动漫作品的实践规则，如“买本子”“吃粮”“集邮”“投喂”等等圈内黑话在COMIC UP的外部宣传、内部设施营造设置上都有所体现，参展人们在潜移默化当中接受了这种特定规则，并以此得到圈层互动仪式实践后的满足。

（图片：CP30横幅活动部分内容|来源：小红书）

2 再造原创动漫作品爱好者惯习，融合多方受众

惯习是人们后天获得的生成性系统规制，虽然其在一定的场域内具有延续性，但其也受到波动的文化场域空间内容的影响而做出更新变化。在COMIC UP场域内部，由于中国二次元“原创动漫作品”内涵的不断扩展，COMIC UP不仅有传统漫展中的周边售卖内容，更为了丰富各类参展人的体验，引入声优见面签名会、COSER舞台表演、街区互动艺术装置等创新内容，让原创动漫作品爱好者突破传统的二次元消费惯习，参与到更多二次元IP的文化实践环节中去。同时，在街区的设置上，COMIC UP更是细分到了400多个不同的主题街区，主题不限于动漫，更有泛二次元IP如“线条小狗”“奶龙”等，体娱届原创动漫作品主题如运动员、K-pop明星等等都是原创动漫作品街区的主题内容。这种多样化的文化内容呈现在场域内部，能够打破参展人对原创动漫作品乃至二次元文化的固有印象，影响其审美思维，甚至重塑对这方面的概念认知，从而完成固有惯习的动态再造。

（图片：梅西等足球明星原创动漫作品摊位|来源：网络公开）

03 资本的引入与博弈打破场域原有生态，重塑场域秩序

在二次元文化消费场域中，不同的社会力量和资本汇聚，形成了一个多层次的互动平台。以COMIC UP为例，它不仅是一个物理空间，还是社会力量互动和文化资本交换的空间。在这一场域中，各类文化资本的持有者、不同社会阶层的参与者共同塑造了二次元文化消费的独特生态，不同资本的引入与博弈不断重塑着该场域的秩序。通过场域理论，可以观察到COMIC UP之一场域内力量结构的变化，以及资本如何流动并转化、力量之间的竞争与合作如何在场域内实现对话与重塑。

1 资本流动与二次元场域的构建

经济资本、文化资本和社会资本的互动是场域构建的重要机制。在COMIC UP中，经济资本的引入提供了坚实的资金支持，使其能够在如上海新国际博览中心这样的大型会展中心举行，为成千上万的参展者提供充足的空间，吸纳更多的摊主、消费者和参展商的加入。除了基础设施的建设，COMIC UP还有能力进行大规模的宣传和市场推广，包括社交媒体广告、线上线下活动等，以吸引更多的参展商和观众。

COMIC UP依赖这一经济资本，扩大其展会的规模和影响力，构建出了一个强大的二次元文化交流平台。通过资本的流动与转化，经济资本逐渐转化为文化资本和符号资本，增强了COMIC UP在二次元文化场域中的地位。其不仅仅是一个简单的商品交换市场，而是通过内容的多元化和创新，积累文化资本与符号资本。例如，嘉宾见面会、签名会、Cosplay比赛等活动丰富了展会内容。这些活动使得COMIC UP逐渐形成品牌效应，积累了广泛的口碑和影响力。在这个过程中，经济资本和文化资本相互转化，共同推动了符号资本的积累，使COMIC UP成为国内二次元文化的重要象征之一。同时COMIC UP作为国内重要的二次元文化交流的平台，不仅促进了国内外文化的交融，也为爱好者们提供了一个互动交流的场所。通过这一场域的多元互动，COMIC UP积累了强大的社群力量，增强了社会资本。在这个网络中，参展商、创作者、观众等不同角色之间的互动构建了一个紧密联系的文化消费社群，并推动了国内二次元文化的传播与创新。

（图片：游戏永劫无间COSER集合|来源：网络公开）

2 资本转换机制与二次元文化消费的多元化

COMIC UP场域内的资本转换机制，使得文化资本、经济资本和符号资本在特定条件下能够相互转化。通过商业化运作，文化资本得以转化为经济资本，并进一步积累为符号资本，不断加强其品牌影响力。例如，展会现场的商品销售、版权授权、联名合作等方式，使得文化资本得以直接转化为经济资本。这种转化不仅促进了文化产品的多元化，也推动了二次元文化消费的持续发展。

原创动漫作品作品的商业化运作。 在COMIC UP中，原创动漫作品得以商业化，这种商业化不仅为创作者带来了经济收益，还为COMIC UP积累了可观的经济资本和社会资本。COMIC UP为这些作品提供了展示和交流的平台，使得创作者能够直接与粉丝接触，通过销售作品获得经济收益，实现原创动漫作品作品的规模性商业化。

随着COMIC UP的规模和影响力的增长，参与其中的创作者和品牌能够借助这一平台提升自身的知名度和影响力。品牌通过在展会上的曝光，吸引更多的关注和讨论，从而增强其符号资本。原创动漫作品作品的商业化不仅为创作者带来直接的经济收益，也为展会本身带来经济效益。通过门票销售、摊位租赁、广告合作等方式，COMIC UP积累了经济资本，为展会的持续发展和规模扩大提供了支持。

（图片：CP30 上好佳企业展|来源：网络公开）

文化资源的挖掘与资本转化。 COMIC UP通过多元化的方式促进文化资本向经济资本的转化，不仅在展会现场通过销售原创动漫作品商品及官方周边商品满足粉丝的收藏需求，为创作者和商家创造经济收益，还为创作者提供了与企业合作的平台，通过版权授权将作品推广到游戏、动画、影视等多个领域，实现文化资本的进一步转化和价值的扩大。

此外，COMIC UP还举办Cosplay比赛、签售会等丰富多彩的活动形式，深度挖掘文化资源的潜力，推动文化资本的流通和积累。COMIC UP的签售活动会邀请一些知名二次元创作者、声优、歌手等参加，通过签名、合影等形式，为消费者提供近距离接触偶像的机会。这些活动不仅丰富了场域的内涵，还为消费者提供了更多的参与机会，增强了他们的归属感和认同感，进而提升了场域的品牌价值。

随着互联网的发展，COMIC UP也积极拓展线上平台，通过线上商店、社交媒体等渠道，使得文化资本的转化和流通突破了线下展会的局限，实现了更广泛的传播和更高效的积累，为二次元文化的持续发展和创新提供了新的动力。

（图片：CP30 &恋与制作人特别合作周边|来源：网络公开）

04 COMIC UP场域生态良性运作路径探究

1 优化互动机制，提升场域质量

COMIC UP作为国内最大的原创动漫作品展览会，其场馆分区与街道布局的设置直接影响到参展者的互动体验。根据研究发现，原有的场馆分区和街道布局存在不合理之处，容易导致冲突圈层之间的频繁照面，激化彼此的竞争心理与排斥心理。

为了优化互动机制，展会方需要根据参展者的互动反馈和需求，进一步细分原创动漫作品馆的街道场景，划分出话语权相当的范围，有针对性地将话语权争夺的摊位之间打乱，将话语权平等的摊位进行合并。同时，合理调整过于紧凑的街道，在空间上造成一定的区隔，将“抬头不见低头见”的几率降低，可以一定程度上减少圈子冲突，确保参展者逛展时的松弛感。此外，同一类型的专区之间应保持联系，在街道的起点与终点上进行明确的场景标识，帮助参展者确认街区内容主基调。在展会摊位内容呈现方面，对横幅内容进行合理的规范，防止隔空喊话式的骂架文化在原创动漫作品场馆内肆意蔓延。

2 促进文化符号的正向传播

在COMIC UP这一特定的二次元文化场域中，不同阶层和文化背景的消费者之间的区隔，实际上是由他们在争夺符号资本的过程中所处的不同位置所决定的，这些区隔不仅体现在物质消费层面，还体现在文化认同感的分化上。为了消解这些区隔，COMIC UP可以通过认可度高、渗透力强的语言符号与行为符号塑造起展会的文化符号，维护其在二次元产业中的标杆与精神家园的象征地位。

COMIC UP官方通过使用“CP”这一语言符号，强调了展会的核心内容和价值取向，而且通过这种根本隐喻的作用，强化了参与者对展会的认知和认同，从而在场域内构建起一种特定的文化符号和神圣象征。这种行为符号的“关键方案”作用，通过“取向—策略”的结合，塑造了COMIC UP自身的文化符号。通过优化符号机制，塑造并强化了场域的自主性，使得COMIC UP能够在更广泛的文化场域中保持其独特性和影响力。

此外，通过增强场域内行动者的自主性、提升文化资本的多样性和可及性、促进跨场域的交流和理解、利用符号资本的传播效应以及构建共享的意义空间，也可以在场域中消解不同阶层和文化背景的行动者之间的区隔，促进文化符号的正向传播。

编者后记

COMIC UP作为全国最大的综合性漫展，具有强大的典型示范与市场引领作用。COMIC UP作为独特的二次元文化场域，其能够精确定位到原创动漫作品的受众群体，打造原创动漫作品圈层交流空间，“展会方－参展方”的双向互动机制能够最大限度给予场域行动者自由度，激发其创作、消费活力，同时多样化的交易行为，能够拓展消费圈层边际，培塑更多新型消费行动，铸就了COMIC UP场域内的结构再生产。而COMIC UP对二次元文化的迎合及场域内行动者惯习的再造也使得COMIC UP能够在稳定的受众池中并不断吸纳新的消费群体。在场域空间生产与惯习更新的推动下，COMIC UP场域内经济资本、文化资本、符号资本之间的动态转化、博弈，也在不断重塑着场域内部的实践规则与生态圈，让COMIC UP场域能够维持运作活力，不断拓展新用户。

然而COMIC UP在发展当中也面临监管缺位、布局不合理、文化区隔等问题，COMIC UP更应该加强监管职能履行，优化互动机制，才能从根本上治理低俗文化与商业资本对展会互动的侵害，共创展会主客双方真正的互动价值。

文献参考：

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[2]热点科技。CP30展圆满落幕：二次元经济新篇章的璀璨开启[EB /OL].[2024.11.06](2024-10-12)

[3]许春晓,施金碧.动漫同人展关联行业的游客情感演变——以魔都同人祭（COMIC UP）为例[J].城市学刊,2022,43(01):35-43.