上海博物馆东馆

上海博物馆东馆，以常设展览为核心，精心策划了一系列内容丰富、体系完整、历史脉络清晰且引人入胜的展览。 展览不仅全面覆盖了中国古代艺术的通史陈列，还特别突出了海派与江南文化、中外文化交流以及互动体验等四大特色主题。

东馆开放多个精彩展厅，包括： 中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆、中国历代玺印篆刻馆、中国古代玉器馆、中国古代陶瓷馆、中国历代货币馆、陶瓷与中外交流专题馆、以及“诗心造物——江南工艺的世界”馆和考古上海馆。

其中，“中国古代青铜馆”作为东馆的璀璨明珠，享誉海内外。该馆以青铜工艺的发展史为线索，巧妙划分为萌生期至复古期的七大板块，全面展示了从公元前18世纪夏晚期至公元19世纪中叶清中期，长达3600年历史的500余件精选青铜器展品。这些展品不仅彰显了不同时期青铜工艺的独特风貌，更共同描绘了中国青铜艺术的辉煌篇章，让观众在欣赏中领略到中华文明的博大精深。

中国古代青铜馆（展厅）

中国古代青铜馆，聚焦于青铜器这一古代社会文明的重要标志。青铜器，作为贵族社会崇尚礼制的特殊产物，承载着深厚的文化意蕴与历史价值。它们被广泛用于祭神享祖、礼尚交往及宴飨宾客等礼仪活动，因此被誉为“礼器”。不同身份的贵族，依据其地位的高低，拥有与之相匹配的礼器，彰显着等级与尊荣。

青铜器不仅是维护统治、强化政权的必要工具，更是权力的象征，体现了古代社会的政治秩序与价值观念。在夏商周时期，青铜艺术达到了巅峰，种类繁多、纹饰精美、铸造技术高超，充分展示了中华文化的博大精深与古人的卓越创造力。

随着历史的演进，秦汉以后青铜艺术逐渐式微，但在宋元明清时期，又以复古的面貌重新焕发光彩。同时，中国边远地区的青铜艺术也独具特色，其独特的造型与鲜明的风格，不仅为我们提供了了解古代中国各民族文化面貌与相互交融的珍贵资料，更是反映中华文明多元一体历史进程的重要实证。在中国古代青铜馆中，观众将得以近距离领略这一辉煌艺术的历史魅力与独特风采。

萌生期与育成期  ：这一时期展示了青铜器发展的初期形态，展品可能包括具有早期青铜铸造特征的器物，这些器物虽不如后期精美，却见证了青铜技术的起步。

鼎盛期：  该板块汇聚了众多代表青铜艺术巅峰的精品，如著名的“大克鼎”，作为西周中晚期的青铜鼎，其铭文和工艺均体现了当时的最高水平，是研究西周历史的重要资料。

转变期与更新期  ：这两个板块反映了青铜器风格和技术上的变化与创新，展品可能包括一些设计新颖、工艺独特的青铜器具，展示了青铜器艺术风格的多样化 发展。

融合期：  此阶段青铜器开始融合不同文化元素，展品中可能包括具有异域风情或多种文化交融特征的青铜制品，展现了中华文化的包容性和开放性。

复古期：  随着历史的推进，青铜器艺术在宋元明清时期出现了复古倾向，该板块展品将展示这一时期的仿古青铜器，它们既是对古代青铜艺术的致敬，也反映了当时社会的审美趣味。

青铜器制作技术板块：  这一板块通过实物、模型、图文等多种方式，生动展现了古代青铜器的制作工艺流程，包括采矿、冶炼、铸造等各个环节，让观众深入了解古代劳动人民的智慧和技艺。

其他特色展品：  除了以上按时期划分的展品外，各板块还可能包含一些具有特殊历史意义或艺术价值的青铜展品，如记录重要历史事件的青铜器、造型独特的艺术品等，这些展品将为观众带来更加丰富的观赏体验。

中国古代雕塑馆

中 国古代雕塑，汇聚了历史悠久、种类繁多的中国古代雕塑艺术精品。自新石器时代起，中国古代雕塑便以多种材质和形式呈现，展现出丰富的创造力和审美追求。

夏、商、周三代，在早期雕塑的基础上，中国古代雕塑艺术进一步发展，形成了以玉、石、骨雕刻和青铜铸造等为代表的瑰丽工艺性雕塑，彰显了古代工匠的精湛技艺和无限创意。

秦汉时期，雕塑艺术品类繁多，技艺更加精湛。墓葬雕塑形成规模，画像砖石艺术独具时代特色，为后世留下了宝贵的艺术遗产。

随着东汉时期佛教造像艺术沿丝绸之路传入汉地，东西方雕塑艺术的交流翻开了新的篇章。魏晋南北朝至隋唐时期，不同文化间的交流与融合在雕塑艺术中得到了充分体现，石窟、寺院宗教雕塑进入繁盛时期，墓葬雕塑也继续发展，共同构成了中国古代雕塑艺术的辉煌篇章。

五代、两宋时期，虽然墓葬、石窟雕塑逐渐由盛转衰，但寺观、建筑雕塑却日渐兴盛，为中国古代雕塑艺术注入了新的活力。

元、明、清时期，雕塑艺术更加程式化、世俗化，呈现出独特的时代风貌。此时，汉藏艺术的融合成为民族团结、国家统一的象征，为中国古代雕塑艺术增添了别开生面的气象。在中国古代雕塑馆中，观众将得以领略到这一古老艺术形式的独特魅力和深厚底蕴。

中国历代玺印篆刻馆

中国历代玺印篆刻馆，自1997年以“中国历代印章馆”之名开创以来，便以其科学性和学术性的展陈逻辑与陈列方式，成为印章陈列的典范。如今，它已更名为“中国历代玺印篆刻馆”（简称“玺印篆刻馆”），并在东馆以全新面貌亮相。

玺印篆刻馆共展出精品文物573件，较之前增加了近百件新品，新品占比约35%。此次陈列的一大创新，是将中国印章的发生与发展置于世界古代文明印章主要起源体系的大背景下，特别设立了“印章的主要起源体系”专题。这一专题以两河流域、尼罗河流域、印度河流域及黄河流域的早期印章为序章，引领观众开启中国历代玺印篆刻通史陈列的探索之旅。

陈列主体分为“中国玺印”和“中国篆刻”两个通史板块。玺印与篆刻虽具有历史联系和形态承接，但性质截然不同。玺印以凭信为主要功能，而篆刻则是一种以玺印为物质外壳的艺术创作样式。因此，玺印篆刻馆所呈现的，是两个和而不同、相对独立的通史陈列。

在玺印板块，从玺印功能与文字介入的角度，以秦汉印中的经典名品为主体，展品上自西周，下迄民国，贯通历朝历代。此外，还设立了“玺印中的‘书同文’”“历代封泥”“边远地区民族官印”三个具有鲜明特色的专题，为观众提供更多维度的观赏体验。

篆刻板块则以明清篆刻名品为主体，溯源了“唐宋元明：文人用印的早期阶段”，并将时代延伸至现当代。此板块力图为公众呈现此期中外印人在海上的风云际会和风格迥异的南北印作，展现篆刻艺术的独特魅力。

作为篆刻的延伸，玺印篆刻馆还设有“印材印钮”和“印谱”两个专题。其中，“印谱”专题首次将印章实物、印谱和电子书三者以互为映照的形式呈现给观众，并将不定期更新，让观众能够更全面地了解篆刻艺术。

考虑到玺印篆刻文物尺寸较小的特性，展厅内外特别设有高清显示屏，以便公众能够多维度、清晰地观赏文物。

上海博物馆的玺印篆刻藏品丰富，约达15000件。这些藏品不仅包括了多年来征集的主要藏品，还囊括了原合肥龚氏瞻麓斋、吴县吴氏十六金符斋和顾氏鹤庐、番禺商氏契斋、潍县高氏古雪书庄等所藏的历代古玺印。此外，孙鼎先生捐赠的原建德周氏、海丰吴氏所藏封泥及华笃安先生捐赠的原丁辅之、高时敷、葛昌楹、俞人萃四家蒐集的明清篆刻名家作品，也构成了在学术价值与艺术价值两方面都堪称世界一流的典藏体系。

中国历代玺印篆刻馆的陈列体系，正是在此丰厚典藏基础上，融入当代中国印章史的前沿学术研究成果而构建起来的。它不仅展示了中国玺印篆刻艺术的辉煌历程，更为观众提供了一个深入了解中国传统文化的窗口。