中国传统五色在现代展厅设计中的应用 - 赤黄青白黑色彩解析

09-18

古人有言:“色不过五,五色之变,不可胜观也。” 在古代中国,最重要的颜色有五种:黄、青、白、赤、黑。老子说:“目迷五色”,当“五色”融入现代化展馆展厅设计,美得不可方物。

 1  笔中作品第一色——赤      

朱红一点下西山,月色东升天色晚      

“赤者,火色也。”赤,取火燃烧土地之象,似乎永远热烈鲜活。

赤,是太阳之色,是光明之色,也是吉祥喜悦之色。

对中国人而言,没有哪一种颜色会比红色更具共鸣。

清乾隆祭红釉高足盘 浙江省博物馆藏

图源:动脉影

在笔中作品中,赤色系也是用得极多的颜色,在“风云崂山·烽火崂山”的作品中,设计师以炙热的赤色,寓意星火燎原之势。

豇豆红则是更加温柔的色调,因其浅红娇艳似孩儿面、如三月桃,又称“娃娃脸”或“美人醉”。

清 雍正豇豆红小盘(对)清华大学艺术博物馆藏

图源:动脉影

笔中设计师对于颜色的选择和搭配可谓是千挑万选,豇豆红用在作品里深沉透亮,娇而不艳,乃绝品之色。

 2  笔中作品第二色—— 黄      

天地玄,地色黄      

“黄者,中和美色,黄承天德,最盛淳美,故以尊色为溢也。“古人以黄为贵,取色于日光耀眼之象。

图| 清 康熙 黄釉大盖罐山东博物馆藏

黄色系在笔中的作品里不多见,因设计师会根据场景和主题来甄选和考量,黄色使用得恰如其分,使得展厅的明亮感和高级感增色不少。

 3 笔中作品第三色——青      

雨过天青云破处,这般颜色做将来

青,取春季草木苍翠之象。在“五方正色”之中,青被视为最自然之色。

北宋 汝窑天青釉凸弦纹三足樽 故宫博物院藏

图源:动脉影

春来复苏,一派“生”意盎然。笔中设计师将青色大面积使用,纯净莹澈、飘逸素雅,仿佛在云水之间。

秘色,一种带有玉的质感,介于青白与青绿之间的微妙之色,色纯净莹澈,如冰似玉。

唐秘色葵口盘 中国国家博物馆藏

图源:动脉影

秘色在作品中体现出来的高级感和庄重感,可谓是恰如其分,恰到好处,多一分艳丽,少一分黯然。

 4 笔中作品第四色——白      

白如凝脂,素若积雪      

“白,启也,如水启时也”。冰透、清澈的水,从泉眼中汩汩流出,这是白色的洁净。

明 永乐甜白釉暗云龙纹高足碗 中国国家博物馆藏

图源:动脉影

白,是“无色之色”,也是万千炫丽的底板,笔中设计师通常用白色表达明亮之象。

瓷器,有着尊贵而高傲的风骨;瓷色,则是它绝美且优雅的外衣。

不可方物的“祭红”、风靡一时的“雨过天青”、纯净无瑕的“类银似雪”……

历经数千年传承与创新的各种单色釉,带着中国色彩独有的诗意,汇成了一道道令人惊艳的绝美彩虹,在笔中的作品里以更加绚烂的身姿绽放。

让我们透过这浩瀚长空的一角,品味绝美中国色带来的视觉盛宴,见证一捧瓷泥“浴火而生”的涅槃后重生在展馆上的风姿,跨越云泥有别,绽放人间绝色。